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News

WELTFORMAT 16

Poster Festival Lucerne

24.9. – 2.10.2016
free entry

The Lucerne Poster Festival has dedicated its eighth event to the provocative German poster designer and publisher, Klaus Staeck (b. 1938). Law suits were filed against 41 of his posters, but none of the complaints were upheld. For the first time, a comprehensive exhibition is dedicated to digital and “moving” poster formats at this festival. The festival continues with “Everyda(y)ta” where the challenge of data visualization through posters is dealt with. The festival programme further extends through a review of the tradition of typographical posters in Switzerland.
For the first time, Weltformat is moving out of the city. In the context of the opening of the new location of the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts, students are showcasing their posters for the Swiss Jazz Festival. In the final round, 20 posters have the chance to win the international student competition on the theme of “Original & Copy”. There will be another opportunity to see the winners of the “100 Best Posters – Germany Austria Switzerland”. Other exhibitions take a look at the online platform Blank Poster, Germany’s Year of Dance 2016 and word from Annik Troxler, the designer of this year’s festival poster.

Program English
Programm Deutsch

Agenda

Sat 24.9.
Introductions

13.30 h
➆ Everyda(y)ta
15 h
➅ Typographic Posters
16.30 h
➂ Klaus Staeck

Festival opening

18 h
➀ Kornschütte

Weltformatbar

from 20 h
➄ Neubad Bistro

Sun 25.9.
Grafikbazar

12 – 18 h
➄ Neubad Pool

Wed 28.9.
Children’s Printing Workshop

14 – 17 h
➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15

Thu 29.9.
Weltforum

Graphic Design Symposium
20 – 22 h
➈ Luzerner Theater Box, Theaterplatz

Fri 30.9. – Sun 2.10.
Weltklasse

Workshops with Helmo & Johnson/Kingston
➂ Rössligasse 12

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Graphic Design Festival Breda

Don’t miss the exhibition Everyda(y)ta that we show until Sunday in collaboration with Graphic Design Festival Breda

1 likes, 1 comments ⋅ 12 hours ago

A New Poster Movement

The moving poster exhibition introduced by AIGA Thanks for the nice article, Luc Benyon! The exhibition can still be seen at Elephanthouse in..

26 likes, 0 comments ⋅ 14 hours ago

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100 best Posters 15 – Germany Austria Switzerland

➀ Kornschütte, Kornmarkt 3

12 – 18 h

In 2015, “100 best Posters – Germany Austria Switzerland” was the 15th annual competition to be announced on an international scale and acts as an important institution of current poster design. Numerous graphic designers, graphic design students from colleges and universities, agents, offices as well as purchasers and printing companies take part each year. This year there were 605 entrants (of which 185 entries were from students) with over 2000 posters. The winning 100 posters and poster series, of which 50 come from Switzerland, were selected by a judging panel under the guidance of Gunter Rambow.

Jury: Prof. Gunter Rambow (Güstrow), Günter Eder (Vienna), Igor Gurovich (Moscow), Prof. Patrick Thomas (Barcelona / Berlin) und Megi Zumstein (Lucerne)

Klaus Staeck: Nothing is settled!

➂ Erfrischungsraum,
Rössligasse 12

12 – 18 h

Klaus Staeck was born in Pulsnitz near Dresden and grew up in Bitterfeld. In 1956, he moved to the west and resat his Abitur (the German leaving exam) in Heidelberg, as his leaving certificate from the GDR was not recognised in the FRG. From 1957 to 1962, he read law in Heidelberg, Hamburg and Berlin, completed his legal training and worked for a couple of years as a lawyer in Heidelberg. Staeck, who in joined the SPD, was already artistically active during his studies. In 1965, he founded the publisher “Edition Tangente” which later became the “Edition Staeck” and published artwork from international artists such as Joseph Beuys. At the start of the 1970s, he was introduced to satirical posters. Staeck was co-founder of the Internationalen Kunst- und Informationsmesse Dusseldorf/Cologne, the predecessor to Art Cologne, and took part in documenta four times. From 2006 to 2015, Klaus Staeck was President of the Academy of Arts in Berlin. He was sued for many of his posters, was the subject of 41 lawsuits, all of which he won. Meanwhile, his artistic work includes more than 300 posters which have been displayed in more than 3000 exhibitions worldwide. Unfortunately, many of the grievances against him from decades ago are still ongoing.

A publication with selected designs will accompany the exhibition.
Curators: Boris Brumnjak (Berlin) & Götz Gramlich (Heidelberg)

The Moving Poster

➃ sic! Elephanthouse, Neustadtstrasse 31

12 – 18 h

At Weltformat each year, we highlight different content-related, formal as well as technical production aspects of the poster medium. Until now, we concentrated on printed and static posters. This year, we have, for the first time, turned our attention to moving formats and are dedicating its own comprehensive exhibition to this emerging form of design.
The curator Josh Schraub explores the possibilities and the limitations of digital posters. What are the techniques and methods of narration? Where does the poster end and where does a film begin? It ultimately leads us to the question of what a poster actually is
and how this medium will continue to develop in the future.

Curator: Josh Schaub (Zürich)

Everda(y)ta

➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15

12 – 18 h

This exhibition deals with how data visualisation changes our perception of daily life. Data collection of trade, science and journalism characterises contemporary society. Data is everywhere, transparent and in many respects, readily made available. That is no longer a scientific problem, but a graphical challenge. The sheer amount of resources and potentials stories offer unlimited visual possibilities for innovative graphic designers.
From statistics to user-generated content: the curator Thomas Clever has selected an international and contemporary overview of innovative data visualisation. Everyda(y)ta is an exhibition from the Graphic Design Festival Breda (Netherlands) whichs show how designers nowadays use data to represent them visually.

Concept: Dennis Elbers (Breda)
Curator: Thomas Clever (Utrecht)
Exhibition Design: La Bolleur (Amsterdam)
With work from Nicholas Felton, James Bridle, SoSolimited, Vincent Meertens, Office for Creative Research, Caroline Oh & Young Sang Cho, Hanna Kang Brown, Andreas Koller, CleverFranke, Lev Manovich, Truth and Beauty, Senseable, Onformative, Minivegas, Koert van Mensvoort & Richard Vijgen

Typographical Swiss Posters from the 1930s to today

➅ Kunsthalle, Bourbaki,
Löwenplatz 11

12 – 18 h

The typographical poster has a long history and tradition. Even during the French Revolution, typographical posters were used to provide information from official and political announcements. The posters were created from the collection of existing letters at the typesetters. Text-only posters were the normal form of public information before image posters, and later the photo poster, conquered the poster panels.
In Switzerland, typographical posters arrived at the end of the 1920s. It was Walter Käch and Ernst Keller who gave typographical posters new impetus in the 1930s. At the end of the 1950s and in the 1960s, the Swiss style of font on typographical posters was rediscovered. The letters were not only removed from the type case, but in many instances they were cut in linoleum. Armin Hofmann, lecturer at the Kunstgewerbeschule in Basel, mastered this technique exquisitely.
Even today the typographical poster is highly rated in Switzerland and enjoys great recognition abroad. In the exhibition, typographical posters in their purest form will be displayed which show the varied life of lettering poster creation in Switzerland since the 1930s.

Curators: Richard Frick (Zürich) & Melchior Imboden (Buochs)

Blank Poster

➂ Kapelle, Rössligasse 12

12 – 18 h

Blank Poster is an online platform on which designers submit their posters. The only stipulation is the topic: a randomly generated word which is published on the website each week and acts as the basis or inspiration for designers to create their posters. Apart from this, there are no further rules or even a judging panel, so that participants are encouraged to interpret the brief in their own way. The website serves as a place for unrestricted practice of creativity. The Blank Poster project was started more than two years ago and so far more than 450 participants from 50 countries have participate in the project and together have created more than 1200 posters. Weltformat is displaying a selection of the best posters in an exhibition.

A project from Anders Bakken, Ole Ødegaard & Umer Ahmed (Oslo)

Annik Troxler

➅ Bourbaki, Löwenplatz 11

This year’s designer of the festival poster studied Visual Communication at the ECAL (The Lausanne Cantonal School of Art). Afterwards, she worked in Berlin (Fons Hickmann m23), Bern (Stephan Bundi) and Amsterdam (Mevis & Van Deursen). Since 2006, she has been working as a freelance graphic designer in Basel and since 2011, she has been working as a lecturer at the Institute of Visual Communication at the FHNW Academy of Art and Design in Basel, where she also organises lecturers.
Her posters have won numerous awards and have been exhibited. In 2004, she won bronze the 19th Poster Biennale in Warsaw and in 2006, she won first prize in the International Poster Triennial of the Museum of Modern Art in Toyama in Japan with “Intimities 2005”. With “Intimities 2007”, she won first prize at the Chaumont Festival de l’Affiche and in 2015, she had a poster on the theme of “Play!” exhibited at the Fotokino in Marseille.

J-A-Z-Z – Posters for jazz festivals from students Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Zurich University of the Arts

➇ Bau 745 Viscosistadt, Hochschule Luzern, Emmenbrücke

12 – 18 h

Graphic design students from the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts together with students of Visual Communication at the Zurich University of the Arts are showcasing their posters for jazz events. In 2015, students from the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts created poster designs for the Jazz festival in Schaffhausen as part of a poster module under the guidance of lecturer Ralph Schraivogel. For Jazz Nights 2015 in Langau, the graphic designs were created by students of Visual Communication at the Zurich University of the Arts with lecturers Marting Woodtli and Jonas Voegeli.
The poster designs from both universities as well as both posters created for the two jazz events will be shown at the opening of the Viscosistadt.

In cooperation with the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Year of Dance 2016

➄ Neubad Bistro, Bireggstrasse 36

In 2016, the German dance scene becomes an extra special constellation – unusually, the three most important festivals are taking place within the space of a year: the Tanzkongress in Hanover, the Tanzplattform in Frankfurt and the internationale tanzmesse nrw in Dusseldorf. As the events are being combined and complemented by various other initiatives, the German umbrella association Tanz decided to call for the ‘Year of Dance 2016’. The studio Brousse & Ruddigkeit has developed a cooperative design which consists of three shapes, two colours and a font. This has resulted in, amongst other things, 16 posters which have been created by renowned graphic designers from around the world.

A project by Brousse & Ruddigkeit, Berlin. With posters from Daniel Arab, Anıl Aykan Barnbrook, Bärbel Bold, Vito Bica, Alexander Branczyk, Lea Brousse, Lev Chestakov, Alexander Egger, Lars Harmsen, Timothy Helmer, Fons Hickmann, Mario Lombardo, Ariane Spanier, Andrea Tinnes, Niklaus Troxler and Li Xu.

Original & Copy:
International Student Poster Competition

➁ Vögeligärtli

For the sixth consecutive year, the poster festival Weltformat has announced a competition for students. The theme: Original & Copy. At what point does the copy of a style become something new and original? When does a copy just remain a copy? In addition to the prize money of 1 500 CHF, the winning poster will be on display nationally, courtesy of APG|SGA. The five-member judging panel, under the direction of graphic designer Jiri Oplatek, has selected 20 promising posters for the final from almost 1000 entries which were submitted by 500 students from all over the world. The winning poster from the competition will be announced at the opening of the festival on the 24th September at 6pm in the Kornschütte.

Jury: Jiri Oplatek (Basel), Sven Lindhorst-Emme (Berlin), Alice Kolb (Bern),  Till Lauer (Luzern), Bruno Niederberger (APG|SGA)
Partner: APG|SGA; Plakatif, Stans; AWP Plakatif, Kriens

Grafikbazar

➄ Neubad Pool

Sun 25.9. 12 – 18 h

At the Grafikbazar, you have the opportunity to buy print product directly from the designers. As well as posters and prints, fanzines, t-shirts etc. will also be available.

Breakfast available in the Bistro
Registration for interested exhibitors: amadeus@grafik-lu.ch
Partner: Modul Kultwerbung

Children’s Printing Workshop

➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15

Wed 28.9. 14 – 17 h

The workshop is aimed at children between 6 and 12 years old. Here they will create a poster with all the participants using simple, analogue techniques. It will give them a short insight into the printing process and offer the opportunity to work on a letter pressing machine.

Cost including a printed poster: 30 CHF
Registration: info@snac.ch
Management: SNAC – Sebastian Navarro & Chlais Achermann

Weltforum Symposium

➈ Luzerner Theater Box

Thu 29.9.16 20 – 22 h

For this year’s Weltforum symposium, allow us to welcome both workshop leaders: Helmo from Paris and Johnson/Kingston from Lucerne/Bern. The pair of graphic design duos will publically show a deeper insight into their work on Thursday.

Entrance fee: 10 CHF
Reservations: weltforum@weltform.at
Partner: Syndicom – Gewerkschaft Medien und Kommunikation

Weltklasse Workshops

➂ Fachklasse Grafik Luzern, Rössligasse 12

Fri 30.9. – Sun 2.10.2016

The workshops led by Helmo from Paris and Johnson/Kingston from Lucerne/Bern will address students who are in training in visual design and graphic design respectively. However, visual designers who have already completed their studies and feel the desire to engage in an experimental design process are also welcome to come along.

Download Registration Details
In cooperation with Fachklasse Grafik Luzern

Swiss Style Now

6.9. – 2.10.2016

41 Cooper Union Gallery,
New York City

The Swiss style of graphic is perhaps the most influential movement of the 20th century. It came to fame in the 1950s, as a clear graphic language of communication, and became a hallmark style internationally.
The “Swiss Style Now” exhibition provides a current view of the graphic design scene in Switzerland from the last five years and features more than 120 works from different generations of Swiss designers. Pieces by a hundred currently working Swiss designers, including Ludovic Balland, Melchior Imboden, NORM, Niklaus Troxler, Martin Woodtli, and more, will be on view. Posters, books, brochures, flyers and more make up the body of printed matter being highlighted.

Poster by NeoNeo

Swiss Graphic Design
in China

10.1. – 15.3.2016
Shanghai Westbund Art Centre

21.6. – 3.7.2016
China Academy of Arts, Hangzhou

Since the late 1950s, Swiss Graphic Design is internationally renowned for its high quality and attracts the attention of the audience worldwide. In this exhibition we present overview of the last five years with 77 Swiss graphic designers to show what a wide range of different design approaches, techniques and media is covered by contemporary designers in Switzerland.
The exhibition features 121 works from different generations of designers: Collecting the different motives and influences, the exhibition offers an insight in the fascination for perfection and craftsmanship that goes into creating visionary new designs.
This exhibition has been curated by Erich Brechbühl, Noël Leu and Anna-Viktoria Eschbach.

Poster by Erich Brechbühl

Weltformat 15

Poster Festival Lucerne

26.9. – 4.10.15

The seventh annual Lucerne poster festival continues with the tradition of Swiss tourism posters. In collaboration with well-known poster designers and students from the Lucerne School of Art and Design, this genre is being brought back to the present without shying away from comparisons with the originals from the 19th and 20th century. “Anschlag – Berlin” examines the noteworthy diversity of contemporary poster design from the German capital’s design scene – curated by Fons Hickmann and Sven Lindhorst- Emme. The exhibition also focuses on young designers from South Korea, whose work is currently attracting international attention.
The 20 posters which made it to the final of the international student competition provide a visual scandal as per the focus of the competition. Exclusively to Switzerland once again, all the prize-winners of the “100 best posters – Germany Austria Switzerland” can be seen. The festival programme is being expanded to include posters from the cinema Xenix Zurich, who since 1981 has portrayed more than simple advertising materials. Finally, the designer of this year’s festival poster, Melchior Imboden, presents a selection of work from his decades-long career as poster designer and photographer.

Program English
Programm Deutsch

Poster by Melchior Imboden

Swiss Tourism Posters

200 years of tourism in central Switzerland. This anniversary, Weltformat is taking as an opportunity to refresh the genre of tourism posters. Together with the the Lucerne School of Art and Design and the Swiss Museum of Transport, we organised an exhibition in which fresh and historical tourism posters come together. The history of Swiss posters began in essence with the tourism poster. For decades, the poster represented Switzerland in an emotional and influentially creative way to the outside world and to this day has not lost any of its charisma. Instead of stylishly designed posters of decades past, photographic posters are produced nowadays supported by many more advertising concepts and visual appearance. In our exhibition, 24 well-known poster designers and 12 students of the Lucerne University of Applied Sciences and Arts have dared to breathe life into this theme. The exhibition aims to show that the creative freedom leads to surprising and emotionally stronger results. At the same time, we are exhibiting a selection of historical tourism posters from the collection of the Swiss Museum of Transport in the art gallery.

Anschlag – Berlin

The exhibition brings together a summary of ambitious, contemporary posters from designers who are active in Berlin. 100 posters in line with the current zeitgeist and in particular the design scene in Berlin will be on display from newcomers and well-known design studios such as Cyan, LSD, HeSign, EPS51, Ruddigkeit, Ariane Spanier, Fons Hickmann m23, Surface and many more. The exhibition’s curators, Fons Hickmann and Sven Lindhorst-Emme who both are well-known poster designers, would like to bring a large spectrum of creative work which originated in Berlin to the outside world with this exhibition. The choice comes down to artwork which cross the imaginary border of art and design. With regard to the poster, the curators hazarded the theory “From art, to new objectivity, to new art”.

Kill the Fathers: Posters from South Korea

«Switzerland was our father. When only glancing at Japan claimed us badges and rule the town, Switzerland seemed like the perfect cheat sheet to lead us into the future. We all believed in it, and never doubted. Like a piece of sweet addictive chocolate, we never voiced a second thought. Switzerland seem like an exquisitely organized train ticket and we tried to be like them. (Could not be, and should not be…) We read Jan Tschichold and memorized Weingart. At some point, armbands were worn on our arms as an order. Every child sang of Switzerland. We spent a while like this. There became anxious as the armbands grew weaker, and some of us left home. However, most of us hypnotized ourselves and others into thinking that the armbands were still valid. Those whom left home returned for the Netherlands, and this addicted them quicker than Switzerland. Under the Dutch, the new father, Switzerland looked small and old. The chocolate was no longer sweet. Like this, we situated and framed ourselves in Switzerland and the Netherlands for the past 20 years. All unfitted thoughts got cut out, and the ability to think something new got castrated as whole. We all became of the same color, same appearance. We must kill our father. Not to get a new father, but to define our authentic voice.» Kim Do-hyung, curator of the exhibition, Seoul Weltformat shows exclusivly contemporary posters from South Korea from well-known and also upcoming designers.

Xenix Cinema Posters: 1981–2015

The importance of the cinema Xenix in Zurich as a venue of independent and dedicated films is unique far beyond the border of the Zurich cultural landscape. Like the cinema programmes, the posters which have been developed for film series and retrospectives since 1981, are equally unusual and non-conformist. Meanwhile, more than 300 posters from 120 designers, which sometimes are interpretations, sometimes political statements or sometimes just for the sense of beauty, have been printed. According to Niklaus Troxler, “the Xenix posters dance in comparison to conventional film posters from the series. They could not be any more different. Essentially, for them it is all about the authors’ posters.” The exhibition brings together highlights from the Xenix poster history spanning 30 years which completely document the programme work of the film club impressively and are now a part of design history themselves.

Visual Scandal: Student Poster Competition

Weltformat has announced, for the fifth year running, a competition for students. The subject: visual scandal. True to the quote from Raymond Savignac “l’affiche est un scandale visuel” (The poster is a visual scandal), different possibilities of attracting attention should be examined. As well as 1500CHF prize money, there is a national poster campaign courtesy of APG|SGA. Under the direction of graphic designer Claude Kuhn, a jury has selected 20 promising posters for the final from over 950 competition entries submitted by 450 students.

100 best Posters 14 – Germany Austria Switzerland

The competition ”100 best posters – Germany Austria Switzerland” was announced for the 14th time on an international scale and is said to be an important institution of current poster design. Numerous graphic designers, students of graphic design at colleges and universities, agencies, offices as well as purchasers and printing companies take part each year. This year there have been 575 entrants with over 1800 posters. The 100 winning posters and poster series, of which 51 come from Switzerland, are selected by a jury under the guidance of Richard van der Laken. Weltformat has held this exhibition now for the 12th time exclusively in Switzerland.

Melchior Imboden

“The posters of photographer and graphic designer Melk Imboden are bound to the Swiss tradition of new graphic which is very much alive, as propagated by Josef Müller-Brockmann, Hans Neuburg, Richard Paul Lohse, Carlo Vivarelli and Max Bill in the 1950s and 1960s. At the same time, however, Melk Imboden commits himself to an individual handwriting. It is an expression of a personal access to content and topic of a design task. His posters are recognisable through a strong rhythmic motion of colour accentuated, suggestive shapes. They primarily form a constructive orientated organisation principle.” Anita Kühnel, curator of the collection Poster and Advertising Art at the Kunstbibliothek in Berlin. Melchior Imboden is the designer of our festival poster this year. In his exhibition, he showcases posters and photographs from his series “Designer Portraits”.

Migration und Flucht

«Es ist höchste Zeit als Plakatkünstlerinnen und Plakatkünstler ein starkes Zeichen für eine offene und solidarische Gesellschaft zu setzen!» Aus aktuellem Anlass haben die beiden jungen Luzerner Grafiker Andrín Stocker und Yannick Gauch kurzfristig eine Sonderausstellung zum Thema «Migration und Flucht» für das Weltformat realisiert. Innerhalb von 10 Tagen haben über 20 Plakatgestalter/innen ein Plakat zu diesem Thema eingereicht.

Weltforum: Graphic Design Symposium

Lecture Melchior Imboden

Weltforum: Graphic Design Symposium

Lecture by cyan

Weltforum: Graphic Design Symposium

Podium discussion «Mythos revised – Schweizer Tourismusplakate gestern und heute» Podiumsdiskussion mit: Megi Zumstein, Dozentin für Graphic Design an der Hochschule Luzern, Design und Kunst; Remo Caminada, Designer; Lucia Degonda, Fotografin, Dozentin an der Fotohochschule, Zürich (früher bei Schweiz Tourismus); Gesprächsleitung: Frau Dr. Bettina Richter, Kuratorin Plakatsammlung, Museum für Gestaltung, Zürich

Lucerne Poster Exhibition

24.9. – 7.10.15

Beijing Design Week

Since the late 1950s, Swiss graphic design has been internationally renowned for its high quality. One example of this is the long Swiss tradition of poster design, which has had an international impact, with its own poster format, “Weltformat”. The exhibition “Poster Design from Lucerne” gives an overview of the most innovative concepts and important graphic designers from Switzerland.
Together with I: project space, Beijing and the support of Pro Helvetia, Weltformat presents “Poster Design from Lucerne” in Beijing. In addition to the exhibition, artistic director Noël Leu and Swiss graphic designer Felix Pfäffli will deliver a lecture and workshops supporting the exhibition.

Poster by Felix Pfäffli

Fresh Tourism Posters

3.7. – 20.9.15
Verkehrshaus der Schweiz, Lucerne
7.4.16
Swiss Embassy, Beijing, China

12.5. – 24.6.16
mymonkey gallery, Nancy, France

200 years of tourism in Central Switzerland. The Lucerne poster festival Weltformat is using this milestone anniversary as an opportunity to refresh the genre of the tourism poster. In collaboration with the Lucerne School of Art and Design and the Swiss Museum of Transport, the association is presenting a poster exhibition in the Rail Transport Hall of the museum.
The history of posters in Switzerland began with the tourism poster. For decades, the poster represented Switzerland in an emotional and remarkably creative way and up until now has not lost any of its appeal. Symbols from transport history could always be readily seen on posters. Whether mountain railways, ships or the Postauto, transport made the arrival of mass tourism possible in the first place.
Instead of the stylishly designed posters of the last few decades, nowadays a range of photo posters based on advertising concepts and imagery are produced. The exhibition aims to show that creative freedom, when used effectively, can provoke surprising and strong emotional results.
The poster exhibition, which is being launched in the Museum of Transport, will consist of two thematic groups and will present a total of 36 posters. In terms of design, they represent the zeitgeist without neglecting the tradition of the Swiss tourism poster.

Partners: Hochschule Luzern – Design & Kunst, Verkehrshaus der Schweiz, Multireflex, Modul Kultwerbung

Poster by Erich Brechbühl

Reto Leuthold, Reto Moser/Tobias Rechsteiner, Alice Kolb/Daniel Peter, Kasper-Florio

Lina Müller/Luca Schenardi, Prill Vieceli Cremers

Afrika, Niklaus Troxler, Remo Caminada, Claude Kuhn

Anna Haas, Peng Peng, Erich Brechbühl

Samuel Steiner, Hi, Yves Krähenbühl

Annina Schäubli, Simone Juon, Joel Burri

Luca Rosso, Cécile Kobel, Joel Burri

Schweiz 日本
Japan スイス

19.6. – 5.7.15
Calm & Punk Gallery, Tokyo

24.7. – 1.8.15
Vitrine Gallery, Kyoto

As a cultural contribution to the 150 Years Anniversary of the Diplomatic Relations between Switzerland and Japan, Weltformat Poster Festival in Lucerne, Switzerland, has initiated a project to bring together designers from Japan and Switzerland. During the last century, designers from both countries have made a great contribution to the field of poster design. Their attitudes and methods have had a strong impact on visual communication worldwide. For this exhibition, six renowned designers and design studios from each country were invited to design a poster. In recent years, all of the participating designers have attracted international attention through unconventional poster design. For this project, they were asked to design a poster, addressing the keyword exchange. The aim was to encourage a dialog about contemporary poster design, as well as to investigate how attitudes and interests of designers from both countries differ or correlate. The result is an exciting visual dialogue between twelve designers from two nations. After showing the posters at the Weltformat Poster Festival in Lucerne, Switzerland, last autumn, the exhibition can be now seen in Japan for the first time.
Contributing designers: Bonbon (Zurich), Claudiabasel (Basel), Demian Conrad (Lausanne), Felix Pfäffli (Lucerne), Johnson/Kingston (Lucerne/Berne), Kazunari Hattori (Tokyo), Kenjiro Sano (Tokyo), Masayuki Terashima (Sapporo), Prill Vieceli Cremers (Zurich), Rikako Nagashima (Tokyo), Ryosuke Uehara (Tokyo), Yuma Harada (Osaka)

With the kind support of Sakae Stünzi Stiftung, Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung, and the Swiss Embassy in Japan

Poster by Stephanie Cuérel & Josh Schaub

Calm & Punk Gallery, Tokyo

Opening Reception at Calm & Punk Gallery, Tokyo

Vitrine, Kyoto

L’affiche Lucernoise

27.5. – 14.6.15

Chaumont Design Graphique

In recent years, Lucerne has displayed rude health in terms of poster design and the renewal of its forms of graphic and visual-art expression. Whereas Swiss graphic design is often reduced to the controlled, type-dominated output of the Basel and Zurich scenes that developed in the 1950s and ‘60s, Lucerne designers are moving back into imagery and shaking up compositional grammar to drive visual experimentation and a pop-infused expressiveness. Although this work is anything but uniform – each designer has their own approach – one cannot help but acknowledge its collective vibrancy.

Poster by Dorothee Dähler & Kaj Lehmann

Raphael Schoen, Mathis Pfäffli

Amadeus Waltenspühl, Hi, Alice Kolb

Daniel Peter

Hi, Velvet, Peng Peng

Johnson / Kingston

Niklaus Troxler, Kaj Lehmann & Dorothee Dähler, Josh Schaub

Swiss Graphic Design in Seoul

20.10. – 6.12.14

Samwon Paper Gallery, Seoul

On behalf of the Samwon Paper Gallery in Seoul our members Erich Brechbühl and Noël Leu curated an exhibition about contemporary swiss graphic design.
The exhibition contains works of the following designers: Afrika, Affolter/Savolainen, Atlas Studio, B und R Grafikdesign, Ludovic Balland Typography Cabinet, Samuel Bänziger, Trix Barmettler, Billy Ben, Thierry Blancpain, Samuli Blatter, Bonbon, Erich Brechbühl , Johannes Breyer, Stephan Bundi, Bureau Collective, Büro 146, Büro Destruct, C2F, Remo Caminada, Claudiabasel, Coboi, Demian Conrad Design, Dinamo, Rosario Florio, Irena Germano, Anna Haas, Hammer Rothenberger & Schatz, Fabian Harb, Krispin Hée, Hi, Robert Huber, Ron Hunger, Ilg Trüb, Melchior Imboden, Johnson Kingston, Larissa Kasper, Rafael Koch, Alice Kolb, Simone Koller, Dafi Kühne, Kaj Lehmann, Noel Leu, Jill Mattes, Maximage, Moiré, Reto Moser, Neo Neo, Norm, Gelinda Paganini, Mauro Paolozzi, Louise Paradis, Fabio Parizzi, Peng Peng, Janosch Perler, Daniel Peter, Mathis Pfäffli, Felix Pfäffli, Prill Vieceli Cremers, Raffinerie AG für Gestaltung, Tobias Rechsteiner, Simon Renfer, Simon Rüegg, Aurèle Sack, Patrick Savolainen, Schaffter Sahli, Mirco Schiavone, Natalie Schmid, Raphael Schoen, Schönherwehrs, Ralph Schraivogel, Martin Stoecklin, Annik Troxler, Niklaus Troxler, Paula Troxler, Jonas Vögeli, Martin Woodtli, Viola Zimmermann

Poster by Erich Brechbühl

Weltformat 14

Plakatfestival Luzern

27.9. – 5.10.

Ein Fokus des sechsten Plakatfestivals in Luzern liegt auf frankophonem Plakatdesign. Das Pariser Kollektiv Grapus präsentiert seine zwischen 1970 und 1991 entstandenen und für Frankreichs jüngere Grafikgeneration wegweisenden Arbeiten. Unter dem Titel «Fond Bleu» zeigen Grafikdesigner und Studios der Romandie ihr Panorama an frischer, zeitgenössischer Plakatgestaltung. Die spezialisierte Siebdruckerei Lézard Graphique beweist schliesslich, dass nicht nur die Gestaltung, sondern auch der Druckprozess für ansprechendes Plakatdesign wichtig ist.
Die 20 Plakate der Finalrunde des internationalen Studentenwettbewerbs drehen sich heuer ums Thema «Lust». Exklusiv in der Schweiz zu sehen sind alle Preisträger der «100 besten Plakate – Deutschland Österreich Schweiz». Anlässlich der 150-jährigen diplomatischen Beziehungen der Schweiz und Japan haben Designer beider Länder ihre Vorstellungen des Begriffs Austausch grafisch umgesetzt. Grilli, die Gestalter des diesjährigen Festivalplakats, geben Einblick in ihr umfangreiches Sortiment an selbstentwickelten Schriften. Mit der Gratis-App «next by design» wird der öffentliche Raum ebenfalls zur Galerie. Auch dem Nachwuchs wird Rechnung getragen: Die Luzerner Fachklasse Grafik zeigt einen Rückblick auf ihr Plakatschaffen.

Festivalplakat von Grilli

Eröffnung

100 beste Plakate 13 – Deutschland Österreich Schweiz

Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2013 zum 13. Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafikdesignerinnen und –designer, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch– und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich. Im aktuellen Jahrgang sind dies 486 Einreicher mit knapp 1700 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und Plakatserien, davon 41 aus der Schweiz, wurden durch die Jury unter Vorsitz von Verena Panholzer nominiert. Weltformat zeigt diese Ausstellung bereits zum elften Mal exklusiv in der Schweiz.

100 beste Plakate 13 – Deutschland Österreich Schweiz

Eröffnung

Lust – Internationaler Studentenwettbewerb

Zum vierten Mal hat das Plakatfestival Weltformat einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Das Thema: «Lust». Zu gewinnen gibt es neben des Preisgelds von 1500 Franken auch einen nationalen Plakataushang der APG|SGA. Von über 400 eingereichten Wettbewerbsbeiträgen von 200 Studenten hat eine Jury unter der Leitung des Grafikers Stephan Bundi aus Boll/Bern 20 verheissungsvolle Plakate für den Final nominiert. Ausgezeichnet wird das beste Plakat des Wettbewerbs an der Festivaleröffnung am 27. September 2014 um 18 Uhr in der Kornschütte.

Lézard Graphique: Un imprimeur

Zum zweiten mal wird die Ausstellung der Siebdruckerei Lézard Graphique der Öffentlichkeit präsentiert. Die seit 2012 sorgfältig vorgenommene Auswahl an Plakaten vermittelt dem Betrachter die Leidenschaft, Qualität und Energie dieser Druckerei. Durch die Erfahrung, das technische Know-how und das Interesse an der Arbeit der Gestalter, wurde ein konstanter Austausch mit ihnen geschaffen. Dies Ermöglicht die genaue Umsetzung der gestalterischen Vision, um so die hohen Ansprüche der Kundschaft zu erfüllen. Seit der letzten Ausstellung 2011–2012, die mit dem Institut supérieur des beaux-arts de Besançon und dem internationalen Grafik Design Festival von Chaumont veranstaltet wurde, vertrauen mehr und mehr Grafiker auf das Handwerk von Lézard Graphique. Für sie spielt das Drucken selbst dabei nicht nur bei der Fertigstellung, sondern auch im Gestaltungsprozess eine wichtige Rolle. Jean-Yves Grandidier, der Direktor der Druckerei, setzt dabei sein ganzes Wissen ein, um das Beste aus dem Druckauftrag herauszuholen. Beim Druckprozess handelt es sich um eine enge Kollaboration mit dem Gestalter, bei dem der Drucker seine eigene Rolle spielt. Ausgestellt werden rund 50 Arbeiten, die den einzigartigen Stil dieser Druckerei zeigen.

Lézard Graphique: Un imprimeur

Grapus

Das Grafikerkollektiv Grapus wurde 1970 in Paris von Pierre Bernard , Gérard Paris-Clavel und François Miehe gegründet. 1975 kamen Jean-Paul Bachollet und 1976 Alex Jordan dazu. Mit viel Witz, Grips und neuen gestalterischen Umsetzungswegen haben sie versucht, auf politische, soziale und kulturelle Realitäten einzuwirken. Mit Poesie und gesundem Misstrauen gegen Werbung und ihre Propagandatechniken, entwickelte das Kollektiv zwischen 1970 bis 1991 eine ganz eigene Bildsprache mit scheinbar naiven Handschriften, hellen und leuchtenden Farben, starken Formen und temperamentvoll unterstrichenem Inhalt. Die einmalige Gestaltung von Grapus war für die jüngeren Generationen in Frankreich wegweisend und wird bis heute diskutiert.

Grapus

Fond Bleu

Thuy-An Hoang und Xavier Erni, Herausgeber von Poster Tribune, haben fünf am Genfersee beheimatete Grafikdesigner und Studios dazu eingeladen, ihre Arbeiten im Neubad während Weltformat auszustellen, welches dieses Jahr den Fokus auf frankophones Plakatdesign legt. Obwohl sie die gleiche Heimat teilen, haben die westschweizer und deutschschweizer Grafiker selten die Gelegenheit, einander zu treffen und ihre Arbeiten in gedruckter Form zu besichtigen. Oft sind die meisten kulturellen Plakate lediglich in einer Stadt oder einem Kanton und nicht im ganzen Land angeschlagen. Die Ausstellung ermöglicht so den Besuchern, am Festival die Arbeiten von 5 westschweizer Studios zu entdecken, die während den letzten Jahren ganz besonders in der Kreation von kulturellen Plakaten aktiv waren, mit einer experimentellen Annäherung des Grafikdesigns, bei der die Drucktechnik im Herzen des Kreationsprozesses liegt.

Fachklasse Grafik Luzern

Die Fachklasse Grafik ist eine eigentliche Talentschmiede mit internationaler Ausstrahlung für junge Plakatgestalterinnen und –gestalter. Der Erfolg der Schule und ihrer Absolvierenden ist auf die konsequente Umsetzung ihres dualen Unterrichtskonzepts zurückzuführen: Die Schule vermittelt nicht nur das theoretische und handwerkliche Rüstzeug, sondern ermöglicht auch die Entwicklung und Gestaltung von Plakaten in enger Zusammenarbeit mit echten Kunden. Anders als bei fiktiven Schulungsaufträgen lernen die Studierenden so von Anfang an, sich mit den Anforderungen realer Auftraggeber und den damit verbundenen Problemen auseinanderzusetzen. Zu dieser praxisbezogenen Arbeitsweise gehört auch die nicht immer mühelose Zusammenarbeit mit den übrigen Dienstleistern bei der Produktion eines Plakates (Druckerei, Aushang, Texter usw.). Die Ausstellung in der Kapelle der Schule an der Rössligasse zeigt einen Rückblick auf das Plakatschaffen der Fachklasse Grafik. Dabei werden Arbeiten für Kunden wie die Langnau Jazz Nights, die Abteilung Jazz mit ihren Diplomkonzerten, die APG Denkzettel Jahreswechsel-Aktion, die Winterhilfe oder den Landschaftsschutzverband Vierwaldstättersee vorgestellt.

Fachklasse Grafik Luzern

Schweiz – Japan

Weltformat nimmt die Feier der 150-jährigen diplomatischen Beziehungen der Schweiz und Japan zum Anlass, um mit einem interkulturellen Projekt eine Brücke zwischen Gestalterinnen und Gestaltern beider Nationen zu schlagen. Damit soll ein Dialog über aktuelle Plakatgestaltung angestossen werden. Zwölf renommierte Designerinnen und Designer aus Japan und der Schweiz wurden eingeladen, um – exklusiv für diese Ausstellung – ein Plakat zum Thema Austausch zu gestalten. Wie die Gestalterinnen und Gestalter das Thema angehen und mit welchen Aussagen sie uns konfrontieren, wird am diesjährigen Weltformat zu sehen sein. Wir freuen uns ganz besonders auf diesen spannenden Austausch.

Grilli

Grilli ist ein 2009 gegründetes loses Kollektiv von Schweizer Gestaltern und für das diesjährige Festivalplakat verantwortlich. Unter dem Namen Grilli Type gestaltet und vertreibt Grilli Schriften. Diese folgen einer zeitgenössischen Interpretation der Schweizerischen Schriftgestaltung — eine Haltung, welche sich in den visuellen und technischen Standards des Schriftensortiments zeigt. Im Kleinverlag Edition Grilli schreibt, gestaltetet und produziert das Kollektiv exklusive Bücher in kleiner Auflage. Diese werden allesamt in Grilli-Schriften gesetzt. Ein verbindendes Element der Publikationen ist ihre gestaltungsnahe Konzeption. Beim Zeichnen einer Schrift geht es Grilli unter anderem darum, wie man durch reduzierte Formen einen starken Ausdruck erreicht. Was die Schrift kommuniziert und welchen Charakter sie hat, steht im Zentrum der Plakatreihe «Grilli Type Specimen». Die Schrift wird dabei weniger als technisches Werkzeug, sondern mehr als visuelle Welt dargestellt.

Grilli

Eröffnung

HSE Design School Moskau

Seit bald einem Jahr tourt unsere Ausstellung über Luzerner Plakatdesign durch Russland. Die HSE Design School ist unser Partner vor Ort und seit letztem November auch Partnerschule der Hochschule Luzern. Sie ist Teil der Higher School of Economic. Das Designdepartement wurde 2013 gegründet. Sie bietet ein für Russland neuartiges Designstudium an, welches die Designpraxis und den aktuellen Designdiskurs stärker einbindet. Prominente Moskauer DesignerInnen und Kunstschaffende engagieren sich im Unterricht u.a. Igor Gurovich, Erich Belousov (Ostengruppe), Alexandra Kuznetsova, Protey Temen and Alexei Rumin. Die Plakate in der Ausstellung zeigen Arbeiten aus dem ersten Studienjahr.

Occupy: What’s Next?

2012 organisierte die in San Francisco ansässige Design Initiative «NextByDesign», in Zusammenarbeit mit «Plakat Sozial» (Leipzig), einen internationalen Plakatwettbewerb unter dem Titel «Occupy: What’s Next?». Hunderte Ideen wurden eingereicht, 100 gelangten in die engere Wahl. Eine internationale Jury kürte 21 Plakate aus Kanada, China, Deutschland, Nordirland, der Schweiz, Taiwan und den USA, dies in Anerkennung der besten visuellen Umsetzung. Ohne Papier, sondern virtuell mit digitalen Möglichkeiten, Smartphones und Tablets soll auf spielerische Art die Aufmerksamkeit erhöht und die Wirkung des Plakats vervielfacht werden. Diese virtuelle Ausstellung wird erstmals in Luzern anlässlich von Weltformat 14 realisiert.

Weltklasse

Workshop mit FLAG

Weltklasse

Workshop mit Anette Lenz

Symposium

Generationengespräch mit Rebecca de Bautista, Niklaus Troxler, Tania Prill, Anna Haas, Stephan Bundi und Noël Leu

Symposium

Vortrag von FLAG (Dimitri Broquard & Bastien Aubry)

Symposium

Vortrag von Anette Lenz

Symposium

Podiumsgespräch mit Grapus (Pierre Bernard und Alex Jordan)

Das Luzerner Plakat

11. – 20.7.14

Weserstraße 44, Berlin/Neukölln

Das internationale Plakatfestival Weltformat präsentiert eine Auswahl von Arbeiten namhafter Gestalterinnen und Gestalter aus Luzern, der Heimatstadt des Festivals in der Zentralschweiz. Die Ausstellung ermöglicht einen Einblick in das aktuelle Schaffen von renommierten Grafiker/innen sowie aufstrebenden Newcomern aus Luzern. Aktuell hat die Luzerner Plakatgestaltung eine starke internationale Wahrnehmung, die durch diverse Auszeichnungen und Ausstellungen im Ausland bestätigt wird. Die Tradition Luzerner Grafikdesigns ist geprägt von Vielseitigkeit, Einfallsreichtum und guter Qualität, bedingt durch die hohen Ansprüche der Grafikerinnen und Grafiker an sich selbst. Nicht selten fand grafischer Output aus Luzern internationale Beachtung, wie beispielsweise die Arbeiten von Paul Brühwiler, Tino Steinemann, Melchior Imboden und Niklaus Troxler. Auch die junge Generation steht diesem Anspruch in nichts nach. Aus diesem reichen Fundus an qualitativ herausragender Grafik ergibt sich eine spannende Ausstellung mit abwechslungsreicher Gestaltung für jeden Geschmack. Ausgestellt werden die Arbeiten in einer leerstehenden ehemaligen Metzgerei in Neukölln, an der beliebten Weserstraße. Die gesamten Räume werden mit den Plakaten, die meisten im Weltformat, bespielt. Als Zusatzausstellung werden die 30 aktuellen Gewinnerplakate des im Juni prämierten Plakatwettbewerbs «Mut zur Wut» in den Kellerräumen, stilecht plakatiert, ausgestellt.

Plakat von Josh Schaub

Mut zur Wut

Plakatgestaltung aus Luzern

16.11.2013 – 2016

Russland (Moscow, Perm, Yekaterinbourg, Saint-Petersburg, Nizhnij Novgorod, Moscow, Krasnoyarsk, Kazan, Vladivostok)

Das internationale Plakatfestival Weltformat präsentiert eine Auswahl von Arbeiten namhafter Gestalterinnen und Gestalter aus Luzern, der Heimatstadt des Festivals in der Zentralschweiz. Die Ausstellung soll einen Einblick in Luzerner Grafikdesign gewähren sowie eine Plattform für den fachlichen Austausch zwischen Russland und Luzern ermöglichen. Die fünfte Ausgabe von Weltformat, welche vergangenen Oktober stattgefunden hat, setzte indes mit drei Ausstellungen einen Schwerpunkt auf aktuelle russische Grafik. Die Tradition Luzerner Grafikdesigns ist geprägt von Vielseitigkeit, Einfallsreichtum und guter Qualität, bedingt durch die hohen Ansprüche der Grafikerinnen und Grafiker an sich selbst. Nicht selten fand oder findet grafischer Output aus Luzern internationale Beachtung, beispielsweise die Arbeiten von Niklaus Troxler für das Jazz Festival Willisau oder seit kurzem die Plakate von Felix Pfäffli für das Kulturhaus Südpol. Aus diesem reichen Fundus an qualitativ hochstehender Grafik ergibt sich eine spannende Ausstellung mit abwechslungsreicher Gestaltung für jeden Geschmack.

Plakat von Mathis Pfäffli

Moskau

Niklaus Troxler

Moskau

Daniel Peter

Moskau

Erich Brechbühl

St. Petersburg

Perm

Weltformat 13

Plakatfestival Luzern

12. – 20.10.

Russisches Plakatdesign liegt im Fokus des fünften Luzerner Plakatfestivals. Mit der Ostengruppe präsentiert sich ein fünfköpfiges Kollektiv aus Moskau, welches seit 2002 die Leidenschaft für Kreativität und Plakatgestaltung auslebt. Spannende Einblicke versprechen die Arbeiten zu Ehren des grossen russischen Künstlers Aleksandr Rodchenko und die Arbeiten Studierender zweier Designschulen aus St. Petersburg. Anlässlich des dritten internationalen Studentenwettbewerbs des Plakatfestivals haben 230 Studierende ihre Arbeiten zum Thema «Neugier» eingereicht, von denen die 20 Plakate der Finalrunde gezeigt werden. Erneut exklusiv in der Schweiz zu sehen sind alle Preisträger der «100 besten Plakate – Deutschland Österreich Schweiz». Ungewohnt ist die Sammlung des Berliner Gestalters Boris Brumnjak, welche sich ausschliesslich auf schwarz-weisse Plakate beschränkt. Einhundert Highlights daraus werden erstmalig in Luzern zu sehen sein. Die ausdrucksstärksten Einreichungen des internationalen Plakatwettbewerbs «Mut zur Wut» sind während der Dauer von Weltformat im Südpol zu sehen. Und Felix Pfäffli, der Gestalter des diesjährigen Festivalplakats, zeigt einen Überblick seiner Arbeiten aus den letzten vier Jahren.

Festivalplakat von Felix Pfäffli

Ostengruppe

Die Ostengruppe ist ein aus Moskau stammendes Kreativkollektiv, das sich auf die Gestaltung von Plakaten konzentriert. Igor Gurovich, Anna Naumova und Eric Belousov gründeten die Ostengruppe 2002, Dimitri Kavko kam 2003 dazu. Alle Mitglieder haben Ausbildungsabschlüsse in verschiedenen Branchen. Die gemeinsame Leidenschaft für Kreativität und Plakat-Design brachte sie zusammen. Vielleicht ist gerade die berufliche Vielfalt Grund für die unkonventionelle Arbeitsweise. Obwohl sie ihre Plakate individuell gestalten, ist ein einheitlicher Stil ersichtlich.

Ostengruppe

Die Hochschule Luzern – Design & Kunst hat in einem interdisziplinären Workshop die Ausstellungsgestaltung konzipiert.

Felix Pfäffli

Der 27-jährige Luzerner Grafiker ist der diesjährige Gestalter unseres Festivalplakats. Seine vielseitigen Plakate für das Mehrspartenhaus Südpol in Luzern zeugen von einem grossen Erfindergeist. Schon während seines Studiums an der Hochschule Luzern sorgte er mit seinen Kreationen international für Furore und arbeitet seitdem immer wieder für diverse Auftraggeber aus der ganzen Welt.

100 beste Plakate 12

Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2012 zum zwölften Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafikdesigner und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 510 Personen mit über 1700 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und -Plakatserien, davon 48 aus der Schweiz, wurden durch die Jury unter Vorsitz von Christian Brändle nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in der Schweiz.

100 beste Plakate 12

Schwarz Weiss Plakate

Der Berliner Gestalter Boris Brumnjak sammelt seit über zehn Jahren mit grosser Begeisterung schwarz-weisse Plakate. Gerade dieses Thema stellt – durch die markante Reduktion der Mittel – eine besonders grosse Herausforderung für jeden Plakatgestalter dar. Den Schwerpunkt seiner Sammlung bilden Schweizer Weltformate ab den 1950er Jahren bis heute. Einhundert Highlights seiner Sammlung werden erstmalig in Luzern ausgestellt.

Neugier – Internationaler Studentenwettbewerb

Zum dritten Mal hat das Plakatfestival Weltformat einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Das Thema: «Neugier». Zu gewinnen gibt es neben dem Preisgeld von 1500 Franken auch einen nationalen Plakataushang der APG|SGA. Von fast 500 eingereichten Wettbewerbsbeiträgen von 230 Studierenden hat eine Jury unter der Leitung der Grafikerin Tania Prill aus Zürich 20 verheissungsvolle Plakate für den Final nominiert.

Neugier – Internationaler Studentenwettbewerb

Mut zur Wut

Mut zur Wut ist ein internationaler Plakatwettbewerb mit rasant wachsenden Teilnehmerzahlen aus den unterschiedlichsten Regionen der Erde, dessen ausdruckstärkste Motive gekürt und im öffentlichen Raum ausgestellt werden. Die Themenwahl für das Motiv ist frei. Gemäss Titel «Mut zur Wut» soll das Thema einen kritischen, sozialen, politischen und/oder persönlichen Inhalt haben, der in einem aussagekräftigen Motiv dargestellt ist. «Mut zur Wut» ist ein Aufruf zur kreativer Kritik an Umstände und Ereignisse, die uns alle im täglichen Leben umgeben und betreffen.

Rodchenko 120

Eine Hommage an den Fotografen und Designer Alexandr Rodchenko (1891-1956). Er gehörte zu den treibenden Kräften der sowjetischen Avantgarde. Aus Anlass des 120. Geburtstags von Aleksandr Rodchenko, dem grossen russischen Künstler, Grafiker und Fotografen, haben letztes Jahr 20 der besten aktuellen russischen Plakatkünstler sowie Studierende je ein Plakat zu seinem Gedächtnis gestaltet. Entstanden ist ein buntes Gemisch von Zitaten und aktueller russischer Grafik. In Zusammenarbeit mit der Moskauer Plakatbiennale «Golden Bee», für die diese Plakate 2012 entstanden sind, zeigen wir diese Ausstellung exklusiv in der Schweiz.

Rodchenko 120

Studierende aus St. Petersburg

Die International Design School und die Russian State University aus St. Petersburg präsentieren sich in einer gemeinsamen Ausstellung. Erstere ist eine private Designschule, welche verschiedene Designdepartemente hat: Innenarchitektur, Modedesign, Graphic Design und Landschaftsdesign. Sie bietet ein- und zweijährige berufsbegleitende Lehrgänge an. Galina Metelitschenko ist seit 2004 Leiterin und Dozentin der Graphic Design Abteilung. Die Russian State University St. Petersburg ist eine staatliche Universität mit Kunstakademie, die Graphic-Design-Abteilung ist Teil ihres Designdepartements. Professor Konstantin Starzev leitet das vierjährige Bachelor- und das zweijährige Magisterstudium (MA). Die ausgestellten Plakate sind als Teil von MA-Diplomarbeiten entstanden.

Weltformat 12

Plakatfestival Luzern

6. – 14.10.

Die vierte Ausgabe des Luzerner Plakatfestivals zeigt sieben packende Ausstellungen mit Plakatdesign von gestern, heute und morgen. Studierende aus mehr als 20 Ländern sind dem Aufruf des Festivals gefolgt und haben sich für den zweiten internationalen Gestaltungswettbewerb mit dem Thema «morgen» auseinandergesetzt. Das beste Plakat der 20 ausgestellten Nominationen wird an der Festivaleröffnung am 6. Oktober 2012 in der Kornschütte prämiert.

Einen Blick zurück werfen gleich vier Ausstellungen: Aus der Sammlung von Richard Frick sind kubanische Plakate aus der Zeit von 1960 bis 1990 zu sehen. Die Serie von Kampagnenplakaten der Winterhilfe Schweiz reicht sogar zurück bis in die 40er Jahre. Als Dokumentation einer bewegten Geschichte präsentieren sich die Plakate der Roten Fabrik aus den letzten 30 Jahren. Und dem Luzerner Grafiker Niklaus Troxler widmet das Festival eine Retrospektive eigener Arbeiten und eine Momentaufnahme seiner aktuellen Stuttgarter Studierenden.

Mitten aus der Gegenwart stammen auch die Werke der diesjährigen Festivalplakatgestalter Cybu Richli und Fabienne Burri von C2F und die «100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz». Diese Ausstellung mit prämierten Plakaten aus dem deutschsprachigen Raum bringen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in die Schweiz.

Festivalplakat von C2F

Rote Fabrik – Seit 1980

Das Zürcher Kulturzentrum Rote Fabrik ist eine Plattform für kulturelles Schaffen in den Sparten Musik, Tanz und Theater. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der dreissigjährigen Plakatgestaltung und der hauseigenen Fabrikzeitung. Kennzeichnend sind deren individuelle gestalterische Haltungen sowie die künstlerische Qualität, die sich in vielseitigen Umsetzungsformen zeigt: Von Punk bis Tanz wird experimentiert mit Typografie, Illustration und Fotografie. Es sind Werke von renommierten Gestaltern wie Ruedi Wyss, Roli Fischbacher, Peter Bäder, Cornel Windlin und Flag zu sehen.

Rote Fabrik – Seit 1980

Morgen – Internationaler Studenten-Wettbewerb

Zum zweiten Mal hat das Plakatfestival Weltformat einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Das Thema: «morgen». Zu gewinnen gibt es neben dem Preisgeld von 1500 Franken auch einen nationalen Plakataushang der APG|SGA. Von den 260 eingereichten Wettbewerbsbeiträgen aus über 20 Ländern hat eine Jury unter der Leitung der Berner Grafikerin Trix Barmettler 20 verheissungsvolle Plakate für den Final nominiert. Ausgezeichnet wird das beste Plakat des Wettbewerbs an der Festivaleröffnung am 6. Oktober 2012 um 18 Uhr in der Kornschütte.

C2F – Cybu Richli & Fabienne Burri

Die diesjährigen Festivalplakatgestalter Cybu Richli und Fabienne Burri von C2F aus Luzern gehören zu den interessantesten Gestalter der jüngeren Generation. Sie gehen ihre gestalterische Aufgaben mit viel Sensibilität und Kuriosität an und kreieren Unerwartetes. Ihre Arbeiten sind verspielt wie auch streng konzipiert. Zahlreiche Auszeichnungen in unterschiedlichen Disziplinen bestätigen ihre herausragende Designqualität. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Schaffen von C2F im Bereich der Plakatgestaltung. Ihre Motive entwickeln sie in aufwendigen Prozessen. Resultate sind Plakate mit grosser Anziehungskraft. Sie sind raffiniert umgesetzt und überzeugen bis in die kleinsten Details.

Niklaus Troxler und Studenten

Niklaus Troxler: 1947 geboren, erst Typograf, studierte in Luzern und führt seit 1973 ein eigenes Studio in Willisau. Wie es ihm die Musik vormachte, verwirklichte Troxler in der Grafik seine persönliche Freiheit. Das Medium Plakat hatte es ihm schon früh angetan, gestaltete er doch seit Anbeginn die Plakate für seine Jazzveranstaltungen. Niklaus Troxler hat bis heute über 600 Plakate entworfen, vorwiegend für den Kulturbereich, aber auch für Umwelt und Unternehmen. Troxler gewann viele nationale und internationale Plakat- und Designpreise, seine Plakate sind in wichtigen Museen vertreten und er zeigte seine Plakate in persönlichen Ausstellungen in aller Welt. Zu seinem letztem Jahr als Professor in Stuttgart zeigt Weltformat eine Retrospektive seiner eigenen Arbeiten und eine Momentaufnahme seiner aktuellen Klasse. Klasse Troxler: 1998 wurde Niklaus Troxler als Professor an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart berufen. Es überrascht kaum, dass die Studierenden der Klasse Troxler auch Plakate gestalten. An nationalen wie internationalen Wettbewerben gehören diese Studenten seit Jahren zu den erfolgreichsten Nachwuchsgestaltern. Ziel des Studiums bleibt für Troxler die Entwicklung der begabten Gestalter zu selbständigen Autoren mit weitreichendem Überblick und einer soliden Balance zwischen freien und angewandten Ansprüchen. Immer wieder werden Plakatprojekte realisiert, die in den öffentlichen Aushang gelangen.

Niklaus Troxler und Studenten

100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz

Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2011 zum zehnten Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafikdesigner und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 548 Personen mit über 1800 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und Plakatserien (davon 53-mal Deutschland, 45-mal Schweiz und 2-mal Österreich) wurden durch die Jury unter Vorsitz von Sascha Lobe nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in der Schweiz.

100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz

Das kubanische Plakat

1959 stürzten die Revolutionäre um Fidel Castro, Camilo Cienfuegos und Che Guevara die Regierung des Diktators Batista. Ab diesem Zeitpunkt erlebte die visuelle Massenkultur in Kuba durch Filme, Plakate und Grafik einen rasanten Aufschwung. Insbesondere das politische Plakat bekam eine einmalige Stellung im Leben des kubanischen Volkes. Es war ein täglicher Begleiter der Kubanerinnen und Kubaner. Ob im Betrieb, in der Schule oder auf der Strasse – die Parolen und Wertevorstellungen der neuen kubanischen Gesellschaft sind allgegenwärtig. Aber auch das Filmplakat sowie das Kampagnenplakat schrieben in der Zeit der 60er bis 80er Jahre Geschichte und werden heute weltweit von Sammlern gesucht.

Winterhilfe Schweiz

Die Winterhilfe-Plakate haben eine 75-jährige Tradition. Jedes Jahr geht der Auftrag zur Gestaltung im Wechsel an die Grafikklassen der schweizerischen Gestalterschulen. Es soll ein Plakat entworfen werden, das auf die gleichzeitig mit dem Aushang stattfindenden Sammlungen der Winterhilfe aufmerksam macht. Das Sujet soll augenfällig sein und die Botschaft «Winterhilfe gegen Armut in der Schweiz» gut veranschaulichen, damit das Plakat unverwechselbar der Winterhilfe zugeordnet werden kann. Das Plakatsujet findet jeweils gleichzeitig Verwendung für die Sammelprospekte, den Jahresbericht sowie für Eisenbahnplakate.

Weltformat 11

Plakatfestival Luzern

5. – 13.11.

Mit seiner dritten Ausgabe will das Luzerner Plakatfestival Weltformat die Förderung von gutem Plakatdesign weiter ausbauen. Sowohl thematisch als auch geografisch. Im Zentrum der elf Ausstellungen steht der neue internationale Gestaltungswettbewerb für Studierende, bei dem es neben dem Preisgeld auch einen nationalen Plakataushang zu gewinnen gibt.

Weite Blicke über vertraute Grenzen hinweg ermöglichen die Ausstellung «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» sowie zwei Sammlungen handgemalter Plakate: einmal Propaganda aus Asien, einmal entfremdete Werbung aus Luzerns Schwesterstadt Chicago.

Die weiteren Ausstellungen widmen sich jungen und etablierten Schweizer Plakatkünstlern sowie der Gratwanderung zwischen künstlerischen und kommerziellen Ansprüchen an die Gestaltung von Plakaten. Von Ausstellung zu Ausstellung führt übrigens eine neue Signaletik von Pascal Melcer. Mit seiner Idee hat er den internen Wettbewerb des Studiengangs Graphic Design an der Hochschule Luzern gewonnen.

Besonders interessant für den Besuch des Festivals sind die Eröffnung und die drei Vernissagen. Denn dort beleuchten Kuratorinnen und Kuratoren die Hintergründe ihrer Ausstellungen und trifft sich die Szene zur Diskussion über das, was ein Plakat sein soll.

Festivalplakat von Daniel Peter

Pablo Ramirez – Posters for Posters

Wer die Chicago Avenue kennt, dem sind bestimmt die zahlreichen Plakate aufgefallen, die in vielen Verkaufsläden hängen. Das Strassenbild ist geprägt von bunten Plakaten, die Sonderangebote und Ausverkauf anpreisen. Schlagwörter wie «Super Sale», «Only Here and Today» oder «Best Price» versprechen supergünstige Angebote. Bei näherem Betrachten erstaunt es, dass alle Plakate von Hand gemalt sind. Cybu Richli beauftragte während seines Aufenthaltes in Chicago den Plakatmaler Pablo Ramirez aus Acapulco, Verkaufsplakate für das Plakat zu malen. In der Ausstellung sind diese Originale zu sehen.

Stephan Bundi & Claude Kuhn

Seit über 25 Jahren sind die Plakate der beiden Gestalter Claude Kuhn (*1948 in Bern) und Stephan Bundi (*1950 in Trun, Graubünden) in der Galerie der Strasse – vornehmlich im Raum Bern – zu sehen. Mit ihren internationalen Auszeichnungen gehören sie zu den erfolgreichsten Plakatgestaltern der Schweiz. Ihre Plakate unterscheiden sich in der gestalterisch-technischen Auffassung, hingegen sind beide davon überzeugt, dass es mehr denn je darum geht, Inhalte umzusetzen: visuell kommunizieren

Kommerz Kunst – Produktplakate heute

Kommerz und Kunst – diese Verbindung mag manche irritieren. In ihrem unterschiedlichen Charakter – ökonomische Absichten auf der einen und der Aspekt der künstlerischen Individualität auf der anderen Seite – bilden sie scheinbar kein ideales Paar. Ist es möglich, Plakate mit einem künstlerisch hohen Anspruch im Bereich der kommerziellen Produktwerbung zu realisieren? Dieser Frage sind Cybu Richli und Fabienne Burri nachgegangen.

Kommerz Kunst – Produktplakate heute

In Serie – Serie als kreatives Gestaltungskonzept

Plakate eignen sich hervorragend dafür, in Serie zu erscheinen. Wiedererkennungseffekte unterstützen die nachhaltige Vermittlung der Identität und Botschaft eines Auftraggebers. In zeitgenössischen Werbekampagnen wird diese Erkenntnis aber nur selten auf fantasievolle, intelligente Weise genutzt. Die Ausstellung präsentiert am Beispiel zeitgenössischer Schweizer Arbeiten das sowohl kreative als auch werbewirksame Potenzial von Plakaten in Serie. Dabei weichen manche Plakate einer Serie nur geringfügig voneinander ab, indem ein formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert wird. Die freie Interpretation einer Grundidee kann aber auch zu einem breiten, höchst inspirierenden Spektrum möglicher Umsetzungen führen. Wesentlich für die vorliegende Auswahl ist die Voraussetzung, dass sich das einzelne Plakat als Solitär behaupten kann, sich seine Zugehörigkeit zu einer Serie aber als visueller Mehrwert offenbart.

Daniel Peter Festivalplakatgestalter

Das diesjährige Festivalplakat wurde vom Luzerner Grafiker Daniel Peter gestaltet. Nach seinem Studium an der Hochschule Luzern hat er das Gestalterkollektiv Detektiv Bureau mitbegründet. In einer Einzelausstellung zeigen wir sein bisheriges Plakatschaffen.

Harmen Liemburg Ultralight

Harmen Liemburg ist besessen vom Siebdruck. Seine Art, zwischen analoger Drucktechnik und digitaler Gegenwart, konzentriert sich auf den erzählerischen Aspekt von Bildmaterial sowie auf die Ästhetik alltäglicher Verpackungsgestaltung. Diese werden durch Collagetechniken miteinander vereint und verschmelzen zu einer neuen visuellen Sprache. Ultralight ist ein Showcase, das als Wanderaussstellung konzipiert worden ist. Mauro Paolozzi blieb, nach einem Werkstattbesuch im Mai mit der Fachklasse Grafik Luzern, mit Harmen Liemburg in Kontakt und spann die Fäden, damit diese kompakte Box nun in der Ausstellung zu sehen ist.

Celestino Piatti

Celestino Piatti (1922 – 2007) war als Illustrator und Grafiker eine Ausnahmepersönlichkeit in der Schweizer Kulturszene. Erste internationale Erfolge erzielte er als Gestalter von Plakaten. Mitte der sechziger Jahre verlagerte sich Celestino Piattis Plakatschaffen immer mehr von der reinen Konsumwerbung hin zu Plakaten, die sich mit gesellschaftspolitischen, karikativen, kulturellen und tierschützerischen Themen auseinandersetzten und für soziales bzw. humanitäres Engagement warben. Von seinen über 500 Künstlerplakaten wurden viele mit Preisen ausgezeichnet. Besonders bekannt machte Piatti seine Tätigkeit für den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv). Dessen Bücher gestaltete seit der Verlagsgründung 1961 bis Mitte der 1990er Jahre fast alle Piatti. In dieser Zusammenarbeit sind mehr als 6000 unverkennbare Umschlagbilder entstanden. Die markanten, einheitlich weissen dtv-Bände mit den charakteristischen Illustrationen Piattis gelten als Meilenstein eleganter und hochwertiger Buchkunst im Taschenbuch. Die Ausstellung zeigt Plakate und Buchcovers aus seinem persönlichen Nachlass.

Celestino Piatti

Handgemalte Propaganda-Plakate

Noch vor einigen Jahren war das vietnamesiche wie auch das nordkoreanische Propaganda-Plakat selbst Insidern unbekannt. Vor kurzem erschienen jedoch einige Fachartikel und Bücher, die sich mit den Plakaten in Vietnam und der Demokratischen Volksrepublik Korea (Nordkorea) beschäftigen. Das Besondere an den ausgestellten Plakaten ist, dass sie alle handgemalt sind. Diese Tradition ist bis heute in der demokratischen Volksrepublik Korea der Normalfall. In Vietnam jedoch hat der Offsetdruck diese Technik abgelöst. Die visuelle Sprache des vietnamesischen Plakats erinnert stark an die kubanischen, sowjetischen und chinesischen Plakate. Die nordkoreanischen Plakate mit ihrer expressiven Sprache sind stark an das chinesische Revolutionsplakat angelehnt. Auffallend viele Plakate wurden, für uns eher aussergewöhnlich, im Querformat gestaltet. Sämtliche gezeigten Plakate stammen aus der Sammlung von Richard Frick.

100 beste Plakate 10 Deutschland Österreich Schweiz

Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2010 zum zehnten Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafik- designer und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 500 Personen mit über 1600 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und Plakatserien (davon 53-mal Deutschland, 45-mal Schweiz und 2-mal Österreich) wurden durch die Jury unter Vorsitz von Claude Kuhn nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum neunten Mal exklusiv in der Schweiz.

100 beste Plakate 10 Deutschland Österreich Schweiz

Plakate fürs Plakat – Internationaler Studentenwettbewerb

Das Plakatfestival Weltformat hat dieses Jahr zum ersten Mal einen internationalen Plakatwettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Aus über zwanzig Ländern der ganzen Welt sind insgesamt 400 Plakatentwürfe zum Thema «Plakate fürs Plakat» eingegeben worden. Die Studierenden wurden herausgefordert, sich über die Vorzüge und Stärken des Plakats als Werbe- und Kommunikationsmedium Gedanken zu machen. Eine nationale Jury hat nun 20 Plakate nominiert. Sie sind in der Kornschütte und auf dem Theaterplatz zu sehen. An der Festivaleröffnung zeichnet die APG Affichage das Gewinner-plakat mit 1500 Franken aus und präsentiert es nach dem Festival mit einer Auflage von 500 Stück in einem schweizweiten Aushang.

Plakate fürs Plakat – Internationaler Studentenwettbewerb

Weltformat 10

Plakatfestival Luzern

6. – 14.11.

Festivalplakat von Martin Woodtli

Alliance Graphique Internationale – Die Schweizer Mitglieder

Um das Berufsbild des Grafikers zu definieren und umverbindliche Qualitätskriterien festzulegen, beschlossen 1950 zwei Schweizer und drei französische Grafiker einen Club zu gründen. Ein Jahr später wurde in Paris die Alliance Graphique Internationale (AGI) mit 65 Mitgliedern aus zehn Ländern gegründet. Die Gründer der AGI waren mitbeteiligt bei der Entwicklung einer neuen visuellen Sprache. Heute befassen sich die Mitglieder sowohl mit den traditionellen als auch mit den neuen Medien und mit einer Bildsprache, die sich in der globalisierten Welt fortwährend verändert. Aktuell gibt es weltweit etwa 350 AGI-Mitglieder, davon 34 aus der Schweiz. Eine wesentliche Aktivität der AGI ist der jährlicheKongress in einem jeweils anderen Land. Während einer Woche werden Seminare und Workshops fürStudierende veranstaltet und die Mitglieder werden mit Vorträgen über aktuelle Tendenzen und das Schaffen ihrer Kolleginnen und Kollegen ins Bild gesetzt. Aktuelle Informationen zur Gestaltung werden zudem über Publikationen und über das Web vermittelt. Für wirtschaftliches Netzwerken gibt es keinen Raum, hingegen wird der freundschaftliche Austausch über kulturelle, politische und religiöse Grenzen hinaus gepflegt. Seit jeher sind Schweizer Plakate weltweit an Poster-Biennalen und Triennalen aussergewöhnlich erfolgreich. DieSchweizer AGI-Mitglieder haben im Laufe der letzten 60 Jahre mehrere Tausend Plakate entworfen; so gesehen ermöglicht dieseAusstellung nur einen winzigen Einblick in deren Plakatschaffen. AGI-Mitglieder übernehmen Verantwortung gegenüber Auftraggebenden, Gesellschaft und Umwelt; dies erfordert eine engagierte, kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Inhalt und der Form einer gestalteten Botschaft. Die rasante Entwicklung der globalen Kommunikation verändert auch die visuelle Wahrnehmung. Die Ausstellung zeigt, dass sich die Bildsprache auch beim traditionellen Medium Plakat weiterentwickeln und aktuell bleiben kann.

Alliance Graphique Internationale – Die Schweizer Mitglieder

Hubert Riedel – Retrospektive des Berliner Plakatkünstlers

Der Autodidakt Hubert Riedel, ein Plakatgestalter aus der ehemaligen DDR, gestaltete in seiner Laufbahn hunderte von Plakaten für Kulturveranstaltungen in Ost-Berlin. Dem kommerziellen Plakat hat er sich immer verweigert. Als einstiger Fräser im Schwermaschinenbau sind seine Plakate – so seine eigenen Worte – sehr «aufgeräumt». Seit 1975 waren insgesamt 26 seiner Plakate in der Auswahlder 100 besten Plakate der DDR bzw. Deutschlands zu sehen. Sein Engagement für das Medium beweist er nicht zuletzt auch in verschiedenen Plakatausstellungen, die er selber kuratierte.

Im besten Licht – Plakate von jungen Fotostudierenden für Baltensweiler Licht und Leuchten

Eine Klasse der 2008 neu geschaffenen Ausbildung «Fotodesign» aus Zürich zeigt Plakate, die sich mit dem Thema Licht beschäftigen. Es galt für den traditionsreichen Leuchtenhersteller Baltensweiler aus Ebikon ein Fotoplakat zu gestalten. Massstab war einerseits die hohe Qualität früherer Werke, wie zum Beispiel der hier abgebildeten legendären Umsetzung von Siegfried Zingg aus den Sechziger Jahren, andererseits liess die Aufgeschlossenheit des Familienunternehmens aber auch überraschende Ergebnisse zu. Ausgestellt sind die Plakate im adäquaten Rahmen eines Einrichtungshauses.

100 beste Plakate 09 – Deutschland Österreich Schweiz

Bereits zum achten Mal zeigen wir schweizweit exklusiv den Wettbewerb «100 beste Plakate – DeutschlandÖsterreich Schweiz». In seinen Ursprüngen Mitte der 60er Jahre in der DDR ins Leben gerufen, wurde dieser seit 1991 vom Verband der Grafik-Designer e.V. (VGD) im geeinten Deutschland regelmässig fortgeführt. Seit 1990 nahm die Bedeutung des Wettbewerbs, der von Plakatgestaltern sowohl der neuen als auch der alten Bundesländer getragen wurde, kontinuierlich zu. Insbesondere erfreute er sich eines beachtlichen Popularitätszuwachs auch bei Studenten, jungenGrafikdesignerInnen und Werbeagenturen. Im September 2001 wurde mit Unterstützung namhafter Grafik-Designer der Verein «100BestePlakate e.V.» als neuerWettbewerbsveranstalter gegründet und die Ausrichtung auf den gesamten deutschsprachigen Raum ausgeweitet. Aus den über 1600 in diesem Jahr eingereichten Einzelplakaten wählte im Januar eine internationale Jury unter dem Präsidium der Zürcher Grafikerin Trix Barmettler die 100 besten Plakate 09 aus. Die Auswahl reflektiert die aktuellen Tendenzen im Plakatdesign der drei Länder und präsentiert ein breites, stilistisches, technisches und inhaltliches Spektrum. Die Arbeiten von professionellenGestalterInnen und Studierenden nehmen dabei einen gleichberechtigten Platz ein. Das Schweizer Plakat ist mit 31 Plakaten, die es in die Endauswahl geschafft haben, prominent vertreten.

100 beste Plakate 09 – Deutschland Österreich Schweiz

Junge Weltformate – Die neuen Schweizer Plakatgestalter

Dass das Plakat keineswegs ein verstaubtes Medium ist, beweisen viele junge GestalterInnen, die sich auf frische, innovative Weise damit auseinandersetzen. Als einzige Aussenausstellung in diesem Jahr zeigen wir direkt vor dem KKL Luzern Plakate von Schweizer GestalterInnen, die jünger als 35 Jahre sind. Auf das Plakatformat F4 (Weltformat) beschränkt, öffnet sich die ganze Bandbreite des zeitgenössischen Schweizer Grafikdesigns und belegt, dass sich mit viel Experimentierlust und kreativer Energie die langjährige Tradition des Schweizer Plakats noch immer innovativ beleben lässt.

Fellini&Co. auf tschechisch – Filmplakate der 1960er Jahre aus der CSSR

In der internationalen Plakatgeschichte markiert das innovative tschechische Filmplakat der 1960er und frühen 1970er Jahre einen Höhepunkt. Die politische Aufbruchstimmung der Jahre vor dem Prager Frühling führte in der Tschechoslowakei zur Freisetzung ungeahnter gestalterischer Energien. Dabei gereichte es einer jungen, historisch unbelasteten Generation zum Vorteil, sich aus dem grossen Repertoire stilistischer Strömungen der Kunstgeschichte spielerisch und unideologisch bedienen zu können. Die konstruktivistische und surrealistische Tradition der Zwischenkriegszeit wurde ebenso reaktiviert wie das Bildgedicht der 1920er Jahre, assoziative Kompositionen aus Bild und Text. Das Filmplakat nahm aber auch Einflüsse der zeitgenössischen Avantgardebewegungen auf. So hinterliessen Tachismus, abstrakter Expressionismus, Nouveau Réalisme und diePopArt im Filmplakat dieser Jahre ihre Spuren. Die rein illustrative Umsetzung des Filminhalts war nicht Ziel der Plakatgestalterinnen und -gestalter. Es ging ihnen vielmehr um Schaffung eigenständiger Kunstwerke, um die subjektive künstlerische Interpretation des beworbenen Films. Standfotos ebenso wie Fotoporträts berühmter Stars aus der Welt des Films dienten ihnen daher nur als Bildmaterial, das respektlos verfremdet, kreativ überarbeitet und in Collagetechnik neu montiert wurde.

Fellini&Co. auf tschechisch – Filmplakate der 1960er Jahre aus der CSSR

Martin Woodtli – Komplexe Bildschöpfungen

Der Grafiker des diesjährigen Festivalplakats gehört einer jungen Gestalterszene an, die ihre Studios eher durch Obsessionen – leidenschaftliche Freude an Gestaltung – denn durch monetäres Kalkül in Gang hält. Dabei scheint er einer Zeile aus Brian Enos Tagebuch nachzuleben: «etwas so anhaltend und unverdrossen zu tun, wie es kein Anderer auf sich nehmen würde, ist eine gute Art, Einzigartiges zu kreieren.» Woodtlis Schaffen manifestiert sich in komplexen typographischen Gefügen und dichten, manisch geschichteten Mustern von Alltagsobjekten. Mit eigenwilligen visuellen Experimenten konnte er sich innerhalb der internationalen Grafikszene einen Namen machen. Seine Arbeiten wurden bereits mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet. Seit 2000 ist er Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI). Unsere Ausstellung zeigt mit seinen Plakaten lediglich einen Aspekt seines umfangreichen Werks.

Leipzig/Luzern – Zwei Städte zeigen ihr junges Grafikdesign

In den letzten Jahren hat sich in Leipzig eine junge unabhängige Designszene formiert, die sich mit der Aufgabe des Gestalters als Dienstleister kritisch auseinandersetzt. Ausgangspunkt dieser Auseinandersetzung ist die Hochschule für Grafik und Buchkunst. Das hier geprägte Verständnis von Gestaltung zur Vermittlung von Kunst und Kultur zeigt sich in einer visuellen Autorenschaft, die über die ausschliessliche Präsentation des Inhaltes hinausgeht. In den Arbeiten entwickeln sich dabei zunehmend individuelle gestalterische Haltungen. Diese positionieren sich zwischen der Leipziger Tradition der Buchgestaltung und Typografie einerseits sowie zeitgenössischer grafischer Produktion andererseits. Die Auswahl zeigt eine Neuinszenierung der bereits präsentierten Ausstellung «Mein Block – Buchgestaltung und Grafikdesign aus Leipzig» zurBuchmesse imKunstverein Leipzig. Die grafischen Produkte reichen von DIN A8 bis DIN A0. Als Gegenüberstellung zu den Leipziger Positionen zeigen wir eine Auswahl an Arbeiten aus Luzern. Luzern hat sich einen Namen als Stadt der Illustration gemacht. Die Hochschule, ausgerüstet mit ihren Werkstätten, regt zum Experiment mit Drucktechniken und Formaten an. Das jährlich stattfindende Fumetto Festival ist einwichtiges Datum für die Illustrationsszene Europas. Diese Nähe zur Illustration zeigt sich auch im hier gezeigten Grafikdesign, entstanden durch die Zusammenarbeit von Illustratoren und Grafikern.

Leipzig/Luzern – Zwei Städte zeigen ihr junges Grafikdesign

Weltformat 09

Plakatfestival Luzern

7. – 15.11.

Wie gross die Wirkung von Plakaten nach wie vor ist, zeigen die jüngsten Diskussionen. Der Verein «Posters Lucerne» hat sich zum Ziel gesetzt, dieses Medium zu fördern und dessen Vielfalt einem breiten Publikum näher zu bringen. Gerade die Schweiz mit Ihrer langen Tradition im Plakatschaffen und einem einzigartigen Plakatformat, Weltformat genannt, braucht ein Plakatfestival mit internationaler Ausstrahlung. Das Festival «Weltformat 09» gliedert sich in drei Teile: Zum siebten Mal zeigen wir die «100 beste Plakate – Deutschland, Österreich, Schweiz» in Luzern. Der zweite Ausstellungsteil ist die Retrospektive «velvet macht theater» und der dritte setzt sich mit dem politischen Plakat der Schweiz «Plakative Politik» auseinander.

Festivalplakat Franca Moor

Die 100 Besten Plakate 2008

Posters Lucerne zeigt zum siebten Mal exklusiv in der Schweiz die Siegerplakate des Wettbewerbs «100 Beste Plakate Deutschland Österreich Schweiz». Die Jury wählte aus 1521 eingerechten Plakaten aus. Wie in den letzten Jahren ist der Anteil der Schweizer Sieger/innen überproportional hoch.

Velvet macht Theater

Seit 1999 arbeitet Velvet als Kommunikationsagentur für Theater. Zuerst waren es Plakatkampagnen für das Luzerner Theater, die vom Eidgenössischen Departement des Innern als «beste Plakatkampagne der Schweiz» ausgezeichnet wurden. Später wird Velvet Agentur der Münchner Kammerspiele, des Theaters Freiburg und des Schauspiels Köln. Ihre Plakate sorgen für viel Wirbel und Publizität, und werden mit internationalen Preisen überhäuft. In der Multimediapräsentation werden die Theaterarbeiten von Velvet im Kontext der öffentlichen Wahrnehmung gezeigt.

Plakative Politik

Im politischen Plakat spiegelt sich der gesellschaftliche Wandel in vieler Hinsicht. Nachdem es vor allem im Abstimmungs- und Wahlkampf eingesetzt wurde, gibt es heute auch Plakate, die für humanitäre und karitative Werke werben oder sich der Umweltproblematik widmen. Wie provokativ politische Plakate sein können, bewies das SVP-Plakat zur Minarettinitiative, das in Konfrontation zu anderen Plakaten mit dem gleichen Thema gezeigt wird.

Contact

Verein Weltformat
Löwenplatz 5
6004 Luzern
plakat@weltform.at

Geschäftsleitung:
Andrea Leardi

Press Releases

14. September 2016
8. September 2016
26. September 2015
16. September 2015
31. August 2015
27. September 2014
22. September 2014
21. Oktober 2013
12. Oktober 2013
7. Oktober 2013
25. September 2013

Become a member

If you would like to support the medium of posters, become a member of the Weltformat association. The organisation is at an early stage, requires financial support and offers members the opportunity to actively shape the future of posters in Switzerland.
With your annual membership fee, you are making it possible for the Weltformat poster festival to be able to take place each year.
– Poster lovers: 100 CHF
– Studios/companies/associations: 250 CHF
Registration via plakat@weltform.at

Members

Sabina Albanese, Thierry Blancpain (Grilli Type), Patrick Bonato, Erich Brechbühl (Mixer), Boris Brumnjak, Franziska Bründler (Design schenken), Tobias Bünter, Fabienne Burri (C2F), Remo Caminada, Philipp Clemenz, Demian Conrad, Stephanie Cuérel, Dorothee Dähler, Tobias Eichelberger, Xavier Erni (Neo Neo), Silvia Francia (Atelier BLVDR), Richard Frick, Klaus Fromherz (Peng Peng), Fabian Fuchs, Yannick Gauch, Martin Geel (Peng Peng), Monika Gold (Hochschule Luzern – Design & Kunst), Anna Haas, Thuy-An Hoang (Neo Neo), Melchior Imboden, Martin Infanger, Dani Klauser, Tobias Klauser (Fachklasse Grafik Luzern), Alice Kolb, Annick Kronenberg, Michael Kryenbühl (Johnson/Kingston), Kaj Lehmann, Noël Leu (Grilli Type), Raphael Leutenegger, Isabelle Machle, Peter Moser, Reto Moser, Thomas Müller (Neeser & Müller), Sebastian Navarro, Bruno Niederberger (APG|SGA), Mauro Paolozzi, Daniel Peter, Felix Pfäffli, Mathis Pfäffli, Fredy Prack, Tania Prill, Dashenka Prochazka, Reflector Visuelle Gestaltung, Andreas Renggli, Cybu Richli (C2F), Bettina Richter (Museum für Gestaltung Zürich – Plakatsammlung), Patrick Rohner, Werner Schaller, Josh Schaub, Jimmy Schmid, Marco Schmidiger (Modul), Raphael Schoen, Urs Strähl, Mario Suter, Syndicom, Annik Troxler, Niklaus Troxler, Paula Troxler, Dieter Tschudin, Jacques Uldry (Serigraphie Uldry), Esther Unternährer, Remko van Hoof, Alberto Vieceli, Fridolin Von Ah (Von Ah Druck), Stephan Walter, Amadeus Waltenspühl, Ivan Weiss (Johnson/Kingston), Martin Woodtli, Kurt Würmli (Plakatsammlung Basel), Christian Zimmermann (AlpenPlakat), Megi Zumstein (Hi)

WELTFORMAT 16

Poster Festival Lucerne

24.9. – 2.10.2016free entry

Graphic Design Festival Breda

A New Poster Movement

100 best Posters 15 – Germany Austria Switzerland

Klaus Staeck: Nothing is settled!

The Moving Poster

Everda(y)ta

Typographical Swiss Posters from the 1930s to today

Blank Poster

Annik Troxler

J-A-Z-Z – Posters for jazz festivals from students Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Zurich University of the Arts

Year of Dance 2016

Original & Copy: International Student Poster Competition

Grafikbazar

Children’s Printing Workshop

Weltforum Symposium

Weltklasse Workshops

Swiss Style Now

Swiss Graphic Design in China

Weltformat 15

Lucerne Poster Exhibition

Fresh Tourism Posters

Schweiz 日本 Japan スイス

L’affiche Lucernoise

Swiss Graphic Design in Seoul

Weltformat 14

Das Luzerner Plakat

Plakatgestaltung aus Luzern

Weltformat 13

Weltformat 12

Weltformat 11

Weltformat 10

Weltformat 09

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