Poster Festival Lucerne

24.9. – 2.10.2016
free entry

The Lucerne Poster Festival has dedicated its eighth event to the provocative German poster designer and publisher, Klaus Staeck (b. 1938). Law suits were filed against 41 of his posters, but none of the complaints were upheld. For the first time, a comprehensive exhibition is dedicated to digital and “moving” poster formats at this festival. The festival continues with “Everyda(y)ta” where the challenge of data visualization through posters is dealt with. The festival programme further extends through a review of the tradition of typographical posters in Switzerland.
For the first time, Weltformat is moving out of the city. In the context of the opening of the new location of the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts, students are showcasing their posters for the Swiss Jazz Festival. In the final round, 20 posters have the chance to win the international student competition on the theme of “Original & Copy”. There will be another opportunity to see the winners of the “100 Best Posters – Germany Austria Switzerland”. Other exhibitions take a look at the online platform Blank Poster, Germany’s Year of Dance 2016 and work from Annik Troxler, the designer of this year’s festival poster.

Program English
Programm Deutsch


Sat 24.9.

13.30 h
➆ Everyda(y)ta
15 h
➅ Typographic Posters
16.30 h
➂ Klaus Staeck

Festival opening

18 h
➀ Kornschütte


from 20 h
➄ Neubad Bistro

Sun 25.9.

12 – 18 h
➄ Neubad Pool

Wed 28.9.
Children’s Printing Workshop

14 – 17 h
➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15

Thu 29.9.

Graphic Design Symposium
20 – 22 h
➈ Luzerner Theater Box, Theaterplatz

Fri 30.9. – Sun 2.10.

Workshops with Helmo & Johnson/Kingston
➂ Rössligasse 12

Mit dem ganzen Weltformat Event gingen gestern auch die beiden Workshops von Johnson Kingston und Helmo zu Ende. Das ganze endete mit einer Finissage..

35 likes, 0 comments2 weeks ago

Timeline Photos

… and there they go! Deconstruction of the Klaus Staeck exhibition. See you next year!

6 likes, 0 comments3 weeks ago


100 best Posters 15 – Germany Austria Switzerland

➀ Kornschütte, Kornmarkt 3
12 – 18 h

In 2015, “100 best Posters – Germany Austria Switzerland” was the 15th annual competition to be announced on an international scale and acts as an important institution of current poster design. Numerous graphic designers, graphic design students from colleges and universities, agents, offices as well as purchasers and printing companies take part each year. This year there were 605 entrants (of which 185 entries were from students) with over 2000 posters. The winning 100 posters and poster series, of which 50 come from Switzerland, were selected by a judging panel under the guidance of Gunter Rambow.

Jury: Prof. Gunter Rambow (Güstrow), Günter Eder (Vienna), Igor Gurovich (Moscow), Prof. Patrick Thomas (Barcelona / Berlin) und Megi Zumstein (Lucerne)

Klaus Staeck: Nothing is settled!

➂ Erfrischungsraum,
Rössligasse 12
12 – 18 h

Klaus Staeck was born in Pulsnitz near Dresden and grew up in Bitterfeld. In 1956, he moved to the west and resat his Abitur (the German leaving exam) in Heidelberg, as his leaving certificate from the GDR was not recognised in the FRG. From 1957 to 1962, he read law in Heidelberg, Hamburg and Berlin, completed his legal training and worked for a couple of years as a lawyer in Heidelberg. Staeck, who in joined the SPD, was already artistically active during his studies. In 1965, he founded the publisher “Edition Tangente” which later became the “Edition Staeck” and published artwork from international artists such as Joseph Beuys. At the start of the 1970s, he was introduced to satirical posters. Staeck was co-founder of the Internationalen Kunst- und Informationsmesse Dusseldorf/Cologne, the predecessor to Art Cologne, and took part in documenta four times. From 2006 to 2015, Klaus Staeck was President of the Academy of Arts in Berlin. He was sued for many of his posters, was the subject of 41 lawsuits, all of which he won. Meanwhile, his artistic work includes more than 300 posters which have been displayed in more than 3000 exhibitions worldwide. Unfortunately, many of the grievances against him from decades ago are still ongoing.

A publication with selected designs will accompany the exhibition.
Curators: Boris Brumnjak (Berlin) & Götz Gramlich (Heidelberg)

The Moving Poster

➃ sic! Elephanthouse, Neustadtstrasse 31
12 – 18 h

At Weltformat each year, we highlight different content-related, formal as well as technical production aspects of the poster medium. Until now, we concentrated on printed and static posters. This year, we have, for the first time, turned our attention to moving formats and are dedicating its own comprehensive exhibition to this emerging form of design.
The curator Josh Schraub explores the possibilities and the limitations of digital posters. What are the techniques and methods of narration? Where does the poster end and where does a film begin? It ultimately leads us to the question of what a poster actually is
and how this medium will continue to develop in the future.

Curator: Josh Schaub (Zürich)


➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15
12 – 18 h

This exhibition deals with how data visualisation changes our perception of daily life. Data collection of trade, science and journalism characterises contemporary society. Data is everywhere, transparent and in many respects, readily made available. That is no longer a scientific problem, but a graphical challenge. The sheer amount of resources and potentials stories offer unlimited visual possibilities for innovative graphic designers.
From statistics to user-generated content: the curator Thomas Clever has selected an international and contemporary overview of innovative data visualisation. Everyda(y)ta is an exhibition from the Graphic Design Festival Breda (Netherlands) whichs show how designers nowadays use data to represent them visually.

Concept: Dennis Elbers (Breda)
Curator: Thomas Clever (Utrecht)
Exhibition Design: La Bolleur (Amsterdam)
With work from Nicholas Felton, James Bridle, SoSolimited, Vincent Meertens, Office for Creative Research, Caroline Oh & Young Sang Cho, Hanna Kang Brown, Andreas Koller, CleverFranke, Lev Manovich, Truth and Beauty, Senseable, Onformative, Minivegas, Koert van Mensvoort & Richard Vijgen

Typographical Swiss Posters from the 1930s to today

➅ Kunsthalle, Bourbaki,
Löwenplatz 11
12 – 18 h

The typographical poster has a long history and tradition. Even during the French Revolution, typographical posters were used to provide information from official and political announcements. The posters were created from the collection of existing letters at the typesetters. Text-only posters were the normal form of public information before image posters, and later the photo poster, conquered the poster panels.
In Switzerland, typographical posters arrived at the end of the 1920s. It was Walter Käch and Ernst Keller who gave typographical posters new impetus in the 1930s. At the end of the 1950s and in the 1960s, the Swiss style of font on typographical posters was rediscovered. The letters were not only removed from the type case, but in many instances they were cut in linoleum. Armin Hofmann, lecturer at the Kunstgewerbeschule in Basel, mastered this technique exquisitely.
Even today the typographical poster is highly rated in Switzerland and enjoys great recognition abroad. In the exhibition, typographical posters in their purest form will be displayed which show the varied life of lettering poster creation in Switzerland since the 1930s.

Curators: Richard Frick (Zürich) & Melchior Imboden (Buochs)

Blank Poster

➂ Kapelle, Rössligasse 12
12 – 18 h

Blank Poster is an online platform on which designers submit their posters. The only stipulation is the topic: a randomly generated word which is published on the website each week and acts as the basis or inspiration for designers to create their posters. Apart from this, there are no further rules or even a judging panel, so that participants are encouraged to interpret the brief in their own way. The website serves as a place for unrestricted practice of creativity. The Blank Poster project was started more than two years ago and so far more than 450 participants from 50 countries have participate in the project and together have created more than 1200 posters. Weltformat is displaying a selection of the best posters in an exhibition.

A project from Anders Bakken, Ole Ødegaard & Umer Ahmed (Oslo)

Annik Troxler

➅ Bourbaki, Löwenplatz 11

This year’s designer of the festival poster studied Visual Communication at the ECAL (The Lausanne Cantonal School of Art). Afterwards, she worked in Berlin (Fons Hickmann m23), Bern (Stephan Bundi) and Amsterdam (Mevis & Van Deursen). Since 2006, she has been working as a freelance graphic designer in Basel and since 2011, she has been working as a lecturer at the Institute of Visual Communication at the FHNW Academy of Art and Design in Basel, where she also organises lecturers.
Her posters have won numerous awards and have been exhibited. In 2004, she won bronze the 19th Poster Biennale in Warsaw and in 2006, she won first prize in the International Poster Triennial of the Museum of Modern Art in Toyama in Japan with “Intimities 2005”. With “Intimities 2007”, she won first prize at the Chaumont Festival de l’Affiche and in 2015, she had a poster on the theme of “Play!” exhibited at the Fotokino in Marseille.

J-A-Z-Z – Posters for jazz festivals from students Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Zurich University of the Arts

➇ Bau 745 Viscosistadt, Hochschule Luzern, Emmenbrücke
12 – 18 h

Graphic design students from the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts together with students of Visual Communication at the Zurich University of the Arts are showcasing their posters for jazz events. In 2015, students from the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts created poster designs for the Jazz festival in Schaffhausen as part of a poster module under the guidance of lecturer Ralph Schraivogel. For Jazz Nights 2015 in Langau, the graphic designs were created by students of Visual Communication at the Zurich University of the Arts with lecturers Marting Woodtli and Jonas Voegeli.
The poster designs from both universities as well as both posters created for the two jazz events will be shown at the opening of the Viscosistadt.

In cooperation with the School of Art and Design at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts

Year of Dance 2016

➄ Neubad Bistro, Bireggstrasse 36

In 2016, the German dance scene becomes an extra special constellation – unusually, the three most important festivals are taking place within the space of a year: the Tanzkongress in Hanover, the Tanzplattform in Frankfurt and the internationale tanzmesse nrw in Dusseldorf. As the events are being combined and complemented by various other initiatives, the German umbrella association Tanz decided to call for the ‘Year of Dance 2016’. The studio Brousse & Ruddigkeit has developed a cooperative design which consists of three shapes, two colours and a font. This has resulted in, amongst other things, 16 posters which have been created by renowned graphic designers from around the world.

A project by Brousse & Ruddigkeit, Berlin. With posters from Daniel Arab, Anıl Aykan Barnbrook, Bärbel Bold, Vito Bica, Alexander Branczyk, Lea Brousse, Lev Chestakov, Alexander Egger, Lars Harmsen, Timothy Helmer, Fons Hickmann, Mario Lombardo, Ariane Spanier, Andrea Tinnes, Niklaus Troxler and Li Xu.

Original & Copy:
International Student Poster Competition

➁ Vögeligärtli

For the sixth consecutive year, the poster festival Weltformat has announced a competition for students. The theme: Original & Copy. At what point does the copy of a style become something new and original? When does a copy just remain a copy? In addition to the prize money of 1 500 CHF, the winning poster will be on display nationally, courtesy of APG|SGA. The five-member judging panel, under the direction of graphic designer Jiri Oplatek, has selected 20 promising posters for the final from almost 1000 entries which were submitted by 500 students from all over the world. The winning poster from the competition will be announced at the opening of the festival on the 24th September at 6pm in the Kornschütte.

Jury: Jiri Oplatek (Basel), Sven Lindhorst-Emme (Berlin), Alice Kolb (Bern), 
Till Lauer (Luzern), Bruno Niederberger (APG|SGA)
Partner: APG|SGA; Plakatif, Stans; AWP Plakatif, Kriens


➄ Neubad Pool
Sun 25.9. 12 – 18 h

At the Grafikbazar, you have the opportunity to buy print product directly from the designers. As well as posters and prints, fanzines, t-shirts etc. will also be available.

Breakfast available in the Bistro
Registration for interested exhibitors:
Partner: Modul Kultwerbung

Children’s Printing Workshop

➆ Sinnlicht, Industriestrasse 15
Wed 28.9. 14 – 17 h

The workshop is aimed at children between 6 and 12 years old. Here they will create a poster with all the participants using simple, analogue techniques. It will give them a short insight into the printing process and offer the opportunity to work on a letter pressing machine.

Cost including a printed poster: 30 CHF
Management: SNAC – Sebastian Navarro & Chlais Achermann

Weltforum Symposium

➈ Luzerner Theater Box
Thu 29.9.16 20 – 22 h

For this year’s Weltforum symposium, allow us to welcome both workshop leaders: Helmo from Paris and Johnson/Kingston from Lucerne/Bern. The pair of graphic design duos will publically show a deeper insight into their work on Thursday.

Entrance fee: 10 CHF
Partner: Syndicom – Gewerkschaft Medien und Kommunikation

Weltklasse Workshops

➂ Fachklasse Grafik Luzern, Rössligasse 12
Fri 30.9. – Sun 2.10.2016

The workshops led by Helmo from Paris and Johnson/Kingston from Lucerne/Bern will address students who are in training in visual design and graphic design respectively. However, visual designers who have already completed their studies and feel the desire to engage in an experimental design process are also welcome to come along.

Download Registration Details
In cooperation with Fachklasse Grafik Luzern

Swiss Style Now

6.9. – 2.10.2016
41 Cooper Union Gallery,
New York City

The Swiss style of graphic is perhaps the most influential movement of the 20th century. It came to fame in the 1950s, as a clear graphic language of communication, and became a hallmark style internationally.
The “Swiss Style Now” exhibition provides a current view of the graphic design scene in Switzerland from the last five years and features more than 120 works from different generations of Swiss designers. Pieces by a hundred currently working Swiss designers, including Ludovic Balland, Melchior Imboden, NORM, Niklaus Troxler, Martin Woodtli, and more, will be on view. Posters, books, brochures, flyers and more make up the body of printed matter being highlighted.

Poster by NeoNeo

Swiss Graphic Design
in China

10.1. – 15.3.2016
Shang­hai West­bund Art Centre
21.6. – 3.7.2016
China Academy of Arts, Hangzhou

Since the late 1950s, Swiss Graphic Design is internationally renowned for its high quality and attracts the attention of the audience worldwide. In this exhibition we present overview of the last five years with 77 Swiss graphic designers to show what a wide range of different design approaches, techniques and media is covered by contemporary designers in Switzerland.
The exhibition features 121 works from different generations of designers: Collecting the different motives and influences, the exhibition offers an insight in the fascination for perfection and craftsmanship that goes into creating visionary new designs.
This exhibition has been curated by Erich Brechbühl, Noël Leu and Anna-Viktoria Eschbach.

Poster by Erich Brechbühl

Weltformat 15

Poster Festival Lucerne
26.9. – 4.10.15

The seventh annual Lucerne poster festival continues with the tradition of Swiss tourism posters. In collaboration with well-known poster designers and students from the Lucerne School of Art and ­Design, this genre is being brought back to the present without shying away from comparisons with the originals from the 19th and 20th century. “Anschlag – ­Berlin” examines the noteworthy diversity of contemporary poster design from the German capital’s design scene – ­curated by Fons Hickmann and Sven Lindhorst- Emme. The exhibition also focuses on young designers from South Korea, whose work is currently attracting international attention.
The 20 posters which made it to the final of the international student competition provide a visual scandal as per the focus of the competition. Exclusively to Switzerland once again, all the prize-winners of the “100 best posters – Germany Austria Switzerland” can be seen. The festival programme is being expanded to include posters from the cinema Xenix Zurich, who since 1981 has portrayed more than simple advertising materials. Finally, the designer of this year’s ­festival poster, Melchior Imboden, presents a selection of work from his ­decades-long career as poster designer and photographer.

Program English
Programm Deutsch

Poster by Melchior Imboden
Swiss Tourism Posters
200 years of tou­rism in cen­tral Switz­er­land. This anni­versary, Welt­for­mat is taking as an oppor­tu­nity to refresh the genre of tou­rism pos­ters. Toge­ther with the the Lucerne School of Art and Design and the Swiss Museum of Trans­port, we orga­nised an exhi­bi­tion in which fresh and his­to­ri­cal tou­rism pos­ters come toge­ther. The history of Swiss pos­ters began in essence with the tou­rism pos­ter. For deca­des, the pos­ter rep­re­sen­ted Switz­er­land in an emo­tio­nal and influ­en­ti­ally crea­tive way to the outs­ide world and to this day has not lost any of its cha­risma. Instead of stylishly desi­gned pos­ters of deca­des past, pho­to­gra­phic pos­ters are pro­du­ced nowa­days sup­por­ted by many more adver­ti­sing con­cepts and visual appearance. In our exhi­bi­tion, 24 well-known pos­ter desi­gners and 12 stu­dents of the Lucerne Uni­ver­sity of Applied Sci­en­ces and Arts have dared to brea­the life into this theme. The exhi­bi­tion aims to show that the crea­tive free­dom leads to sur­pri­sing and emo­tio­nally stron­ger results. At the same time, we are exhi­bit­ing a selec­tion of his­to­ri­cal tou­rism pos­ters from the collec­tion of the Swiss Museum of Trans­port in the art gallery.
Anschlag – Berlin
The exhi­bi­tion brings toge­ther a sum­mary of ambi­tious, con­tem­porary pos­ters from desi­gners who are active in Ber­lin. 100 pos­ters in line with the cur­rent zeit­geist and in par­ti­cu­lar the design scene in Ber­lin will be on dis­play from new­co­mers and well-known design stu­dios such as Cyan, LSD, HeSign, EPS51, Rud­dig­keit, Ariane Spa­nier, Fons Hick­mann m23, Sur­face and many more. The exhibition’s cura­tors, Fons Hick­mann and Sven Lindhorst-Emme who both are well-known pos­ter desi­gners, would like to bring a large spec­trum of crea­tive work which ori­gi­na­ted in Ber­lin to the outs­ide world with this exhi­bi­tion. The choice comes down to art­work which cross the ima­gi­nary bor­der of art and design. With regard to the pos­ter, the cura­tors hazar­ded the theory “From art, to new objec­tivity, to new art”.
Kill the Fathers: Posters from South Korea
«Switz­er­land was our father. When only glan­cing at Japan clai­med us bad­ges and rule the town, Switz­er­land see­med like the per­fect cheat sheet to lead us into the future. We all belie­ved in it, and never doub­ted. Like a piece of sweet addic­tive cho­co­late, we never voiced a second thought. Switz­er­land seem like an exqui­si­tely orga­ni­zed train ticket and we tried to be like them. (Could not be, and should not be…) We read Jan Tschi­chold and memo­ri­zed Wein­gart. At some point, arm­bands were worn on our arms as an order. Every child sang of Switz­er­land. We spent a while like this. There became anxious as the arm­bands grew wea­ker, and some of us left home. Howe­ver, most of us hyp­no­ti­zed our­sel­ves and others into thin­king that the arm­bands were still valid. Those whom left home retur­ned for the Nether­lands, and this addic­ted them qui­cker than Switz­er­land. Under the Dutch, the new father, Switz­er­land looked small and old. The cho­co­late was no lon­ger sweet. Like this, we situa­ted and framed our­sel­ves in Switz­er­land and the Nether­lands for the past 20 years. All unfit­ted thoughts got cut out, and the abi­lity to think some­thing new got castra­ted as whole. We all became of the same color, same appearance. We must kill our father. Not to get a new father, but to define our authen­tic voice.» Kim Do-hyung, cura­tor of the exhi­bi­tion, Seoul Welt­for­mat shows exclu­sivly con­tem­porary pos­ters from South Korea from well-known and also upco­m­ing designers.
Xenix Cinema Posters: 1981–2015
The import­ance of the cinema Xenix in Zurich as a venue of inde­pen­dent and dedi­ca­ted films is uni­que far beyond the bor­der of the Zurich cul­tu­ral land­scape. Like the cinema pro­gram­mes, the pos­ters which have been deve­l­o­ped for film series and retro­s­pec­tives since 1981, are equally unusual and non-conformist. Mean­while, more than 300 pos­ters from 120 desi­gners, which some­ti­mes are inter­pre­ta­ti­ons, some­ti­mes poli­ti­cal state­ments or some­ti­mes just for the sense of beauty, have been prin­ted. Accor­ding to Niklaus Trox­ler, “the Xenix pos­ters dance in com­pa­ri­son to con­ven­tio­nal film pos­ters from the series. They could not be any more dif­fe­rent. Essen­ti­ally, for them it is all about the aut­hors’ pos­ters.” The exhi­bi­tion brings toge­ther high­lights from the Xenix pos­ter history span­ning 30 years which com­ple­tely docu­ment the pro­gramme work of the film club impres­si­vely and are now a part of design history themselves.
Visual Scandal: Student Poster Competition
Welt­for­mat has announ­ced, for the fifth year run­ning, a com­pe­ti­tion for stu­dents. The sub­ject: visual scan­dal. True to the quote from Ray­mond Savi­gnac “l’affiche est un scan­dale visuel” (The pos­ter is a visual scan­dal), dif­fe­rent pos­si­bi­li­ties of attrac­ting atten­tion should be examined. As well as 1500CHF prize money, there is a natio­nal pos­ter cam­paign cour­tesy of APG|SGA. Under the direc­tion of gra­phic desi­gner Claude Kuhn, a jury has selec­ted 20 pro­mi­sing pos­ters for the final from over 950 com­pe­ti­tion ent­ries sub­mit­ted by 450 stu­dents.
100 best Posters 14 – Germany Austria Switzerland
The com­pe­ti­tion ”100 best pos­ters – Ger­many Aus­tria Switz­er­land” was announ­ced for the 14th time on an inter­na­tio­nal scale and is said to be an import­ant insti­tu­tion of cur­rent pos­ter design. Nume­rous gra­phic desi­gners, stu­dents of gra­phic design at col­le­ges and uni­ver­si­ties, agen­cies, offices as well as purchasers and prin­ting com­pa­nies take part each year. This year there have been 575 ent­rants with over 1800 pos­ters. The 100 win­ning pos­ters and pos­ter series, of which 51 come from Switz­er­land, are selec­ted by a jury under the gui­dance of Richard van der Laken. Welt­for­mat has held this exhi­bi­tion now for the 12th time exclu­si­vely in Switzerland.
Melchior Imboden
“The pos­ters of pho­to­gra­pher and gra­phic desi­gner Melk Imbo­den are bound to the Swiss tra­di­tion of new gra­phic which is very much alive, as pro­pa­ga­ted by Josef Müller-Brockmann, Hans Neu­burg, Richard Paul Lohse, Carlo Viva­relli and Max Bill in the 1950s and 1960s. At the same time, howe­ver, Melk Imbo­den com­mits him­self to an indi­vi­dual hand­wri­t­ing. It is an expres­sion of a per­so­nal access to con­tent and topic of a design task. His pos­ters are recognisa­ble through a strong rhyth­mic motion of colour accen­tua­ted, sug­ges­tive shapes. They pri­ma­rily form a con­struc­tive ori­en­ta­ted orga­ni­sa­tion prin­ciple.” Anita Küh­nel, cura­tor of the collec­tion Pos­ter and Adver­ti­sing Art at the Kunst­bi­blio­thek in Ber­lin. Mel­chior Imbo­den is the desi­gner of our fes­ti­val pos­ter this year. In his exhi­bi­tion, he show­ca­ses pos­ters and pho­to­graphs from his series “Desi­gner Portraits”.
Migration und Flucht
«Es ist höchste Zeit als Pla­kat­künst­le­rin­nen und Pla­kat­künst­ler ein star­kes Zei­chen für eine offene und soli­da­ri­sche Gesell­schaft zu set­zen!» Aus aktu­el­lem Anlass haben die bei­den jun­gen Luzer­ner Gra­fi­ker Andrín Sto­cker und Yan­nick Gauch kurz­fris­tig eine Son­der­aus­stel­lung zum Thema «Migra­tion und Flucht» für das Welt­for­mat rea­li­siert. Inner­halb von 10 Tagen haben über 20 Plakatgestalter/innen ein Pla­kat zu die­sem Thema eingereicht.
Weltforum: Graphic Design Symposium
Lecture Melchior Imboden
Weltforum: Graphic Design Symposium
Lecture by cyan
Weltforum: Graphic Design Symposium
Podium discussion «Mythos revi­sed – Schwei­zer Tou­ris­mus­pla­kate ges­tern und heute» Podi­ums­dis­kus­sion mit: Megi Zum­stein, Dozen­tin für Gra­phic Design an der Hoch­schule Luzern, Design und Kunst; Remo Cami­n­ada, Desi­gner; Lucia Degonda, Foto­gra­fin, Dozen­tin an der Foto­hoch­schule, Zürich (frü­her bei Schweiz Tou­ris­mus); Gesprächs­lei­tung: Frau Dr. Bet­tina Rich­ter, Kura­to­rin Pla­kat­samm­lung, Museum für Gestal­tung, Zürich

Lucerne Poster Exhibition

24.9. – 7.10.15
Beijing Design Week

Since the late 1950s, Swiss graphic design has been internationally renowned for its high quality. One example of this is the long Swiss tradition of poster design, which has had an international impact, with its own poster format, “Weltformat”. The exhibition “Poster Design from Lucerne” gives an overview of the most innovative concepts and important graphic designers from Switzerland.
Together with I: project space, Beijing and the support of Pro Helvetia, Weltformat presents “Poster Design from Lucerne” in Beijing. In addition to the exhibition, artistic director Noël Leu and Swiss graphic designer Felix Pfäffli will deliver a lecture and workshops supporting the exhibition.

Poster by Felix Pfäffli

Fresh Tourism Posters

3.7. – 20.9.15
Verkehrshaus der Schweiz, Lucerne
Swiss Embassy, Beijing, China
12.5. – 24.6.16
mymon­key gal­lery, Nancy, France

200 years of tourism in Central Switzerland. The Lucerne poster festival Weltformat is using this milestone anniversary as an opportunity to refresh the genre of the tourism poster. In collaboration with the Lucerne School of Art and ­Design and the Swiss Museum of Transport, the association is presenting a poster exhibition in the Rail Transport Hall of the museum.
The history of posters in Switzerland began with the tourism poster. For decades, the poster represented Switzerland in an emotional and remarkably creative way and up until now has not lost any of its appeal. Symbols from transport history could always be readily seen on posters. Whether mountain railways, ships or the Postauto, transport made the arrival of mass tourism possible in the first place.
Instead of the stylishly designed posters of the last few decades, nowadays a range of photo posters based on advertising concepts and imagery are produced. The exhibition aims to show that creative freedom, when used effectively, can provoke surprising and strong emotional results.
The poster exhibition, which is being launched in the Museum of Transport, will consist of two thematic groups and will present a total of 36 posters. In terms of design, they represent the zeitgeist without neglecting the tradition of the Swiss tourism poster.

Poster by Erich Brechbühl
Reto Leuthold, Reto Moser/Tobias Rechsteiner, Alice Kolb/Daniel Peter, Kasper-Florio
Lina Müller/Luca Schenardi, Prill Vieceli Cremers
Afrika, Niklaus Troxler, Remo Caminada, Claude Kuhn
Anna Haas, Peng Peng, Erich Brechbühl
Samuel Steiner, Hi, Yves Krähenbühl
Annina Schäubli, Simone Juon, Joel Burri
Luca Rosso, Cécile Kobel, Joel Burri

Schweiz 日本
Japan スイス

19.6. – 5.7.15
Calm & Punk Gallery, Tokyo
24.7. – 1.8.15
Vitrine Gallery, Kyoto

As a cultural contribution to the 150 Years Anniversary of the Diplomatic Relations between Switzerland and Japan, Weltformat Poster Festival in Lucerne, Switzerland, has initiated a project to bring together designers from Japan and Switzerland. During the last century, designers from both countries have made a great contribution to the field of poster design. Their attitudes and methods have had a strong impact on visual communication worldwide. For this exhibition, six renowned designers and design studios from each country were invited to design a poster. In recent years, all of the participating designers have attracted international attention through unconventional poster design. For this project, they were asked to design a poster, addressing the keyword exchange. The aim was to encourage a dialog about contemporary poster design, as well as to investigate how attitudes and interests of designers from both countries differ or correlate. The result is an exciting visual dialogue between twelve designers from two nations. After showing the posters at the Weltformat Poster Festival in Lucerne, Switzerland, last autumn, the exhibition can be now seen in Japan for the first time.
Contributing designers: Bonbon (Zurich), Claudiabasel (Basel), Demian Conrad (Lausanne), Felix Pfäffli (Lucerne), Johnson/Kingston (Lucerne/Berne), Kazunari Hattori (Tokyo), Kenjiro Sano (Tokyo), Masayuki Terashima (Sapporo), Prill Vieceli Cremers (Zurich), Rikako Nagashima (Tokyo), Ryosuke Uehara (Tokyo), Yuma Harada (Osaka)

With the kind support of Sakae Stünzi Stiftung, Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung, and the Swiss Embassy in Japan
Poster by Stephanie Cuérel & Josh Schaub
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Calm & Punk Gallery, Tokyo
Opening Reception at Calm & Punk Gallery, Tokyo
Opening Reception at Calm & Punk Gallery, Tokyo
Vitrine, Kyoto
Vitrine, Kyoto
Vitrine, Kyoto
Vitrine, Kyoto
Vitrine, Kyoto
Vitrine, Kyoto

L’affiche Lucernoise

27.5. – 14.6.15
Chaumont Design Graphique

In recent years, Lucerne has displayed rude health in terms of poster design and the renewal of its forms of graphic and visual-art expression. Whereas Swiss graphic design is often reduced to the controlled, type-dominated output of the Basel and Zurich scenes that developed in the 1950s and ‘60s, Lucerne designers are moving back into imagery and shaking up compositional grammar to drive visual experimentation and a pop-infused expressiveness. Although this work is anything but uniform – each designer has their own approach – one cannot help but acknowledge its collective vibrancy.

Poster by Dorothee Dähler & Kaj Lehmann

Raphael Schoen, Mathis Pfäffli
Amadeus Waltenspühl, Hi, Alice Kolb
Daniel Peter
Hi, Velvet, Peng Peng
Johnson / Kingston
Niklaus Troxler, Kaj Lehmann & Dorothee Dähler, Josh Schaub

Swiss Graphic Design in Seoul

20.10. – 6.12.14
Samwon Paper Gallery, Seoul

On behalf of the Samwon Paper Gallery in Seoul our members Erich Brechbühl and Noël Leu curated an exhibition about contemporary swiss graphic design.
The exhibition contains works of the following designers: Afrika, Affolter/Savolainen, Atlas Studio, B und R Grafikdesign, Ludovic Balland Typography Cabinet, Samuel Bänziger, Trix Barmettler, Billy Ben, Thierry Blancpain, Samuli Blatter, Bonbon, Erich Brechbühl , Johannes Breyer, Stephan Bundi, Bureau Collective, Büro 146, Büro Destruct, C2F, Remo Caminada, Claudiabasel, Coboi, Demian Conrad Design, Dinamo, Rosario Florio, Irena Germano, Anna Haas, Hammer Rothenberger & Schatz, Fabian Harb, Krispin Hée, Hi, Robert Huber, Ron Hunger, Ilg Trüb, Melchior Imboden, Johnson Kingston, Larissa Kasper, Rafael Koch, Alice Kolb, Simone Koller, Dafi Kühne, Kaj Lehmann, Noel Leu, Jill Mattes, Maximage, Moiré, Reto Moser, Neo Neo, Norm, Gelinda Paganini, Mauro Paolozzi, Louise Paradis, Fabio Parizzi, Peng Peng, Janosch Perler, Daniel Peter, Mathis Pfäffli, Felix Pfäffli, Prill Vieceli Cremers, Raffinerie AG für Gestaltung, Tobias Rechsteiner, Simon Renfer, Simon Rüegg, Aurèle Sack, Patrick Savolainen, Schaffter Sahli, Mirco Schiavone, Natalie Schmid, Raphael Schoen, Schönherwehrs, Ralph Schraivogel, Martin Stoecklin, Annik Troxler, Niklaus Troxler, Paula Troxler, Jonas Vögeli, Martin Woodtli, Viola Zimmermann

Poster by Erich Brechbühl

Weltformat 14

Plakatfestival Luzern
27.9. – 5.10.

Ein Fokus des sechsten Plakatfestivals in Luzern liegt auf frankophonem Plakatdesign. Das Pariser Kollektiv Grapus präsentiert seine zwischen 1970 und 1991 entstandenen und für Frankreichs jüngere Grafikgeneration wegweisenden Arbeiten. Unter dem Titel «Fond Bleu» zeigen Grafikdesigner und Studios der Romandie ihr Panorama an frischer, zeitgenössischer Plakatgestaltung. Die spezialisierte Siebdruckerei Lézard Graphique beweist schliesslich, dass nicht nur die Gestaltung, sondern auch der Druckprozess für ansprechendes Plakatdesign wichtig ist.
Die 20 Plakate der Finalrunde des internationalen Studentenwettbewerbs drehen sich heuer ums Thema «Lust». Exklusiv in der Schweiz zu sehen sind alle Preisträger der «100 besten Plakate – Deutschland Österreich Schweiz». Anlässlich der 150-jährigen diplomatischen Beziehungen der Schweiz und Japan haben Designer beider Länder ihre Vorstellungen des Begriffs Austausch grafisch umgesetzt. Grilli, die Gestalter des diesjährigen Festivalplakats, geben Einblick in ihr umfangreiches Sortiment an selbstentwickelten Schriften. Mit der Gratis-App «next by design» wird der öffentliche Raum ebenfalls zur Galerie. Auch dem Nachwuchs wird Rechnung getragen: Die Luzerner Fachklasse Grafik zeigt einen Rückblick auf ihr Plakatschaffen.

Festivalplakat von Grilli
100 beste Plakate 13 – Deutschland Österreich Schweiz
Der Wett­be­werb «100 beste Pla­kate – Deutsch­land Öster­reich Schweiz» ist 2013 zum 13. Mal im inter­na­tio­na­len Mass­stab aus­ge­schrie­ben wor­den und gilt als wich­tige Insti­tu­tion des ­aktu­el­len ­Pla­kat­de­signs. Zahl­rei­che Grafik­designerinnen und –desi­gner, Stu­die­rende der Fach­be­rei­che Gra­fik­de­sign künst­le­ri­scher Hoch– und Fach­hoch­schu­len, Agen­tu­ren, Büros sowie Auf­trag­ge­ber und Dru­cke­reien betei­li­gen sich all­jähr­lich. Im aktu­el­len Jahr­gang sind dies 486 Ein­rei­cher mit knapp 1700 Pla­ka­ten. Die 100 Preisträger-Plakate und Pla­kat­se­rien, davon 41 aus der Schweiz, wur­den durch die Jury unter Vor­sitz von Verena Pan­hol­zer nomi­niert. Welt­for­mat zeigt diese Aus­stel­lung bereits zum elf­ten Mal exklu­siv in der Schweiz.
100 beste Plakate 13 – Deutschland Österreich Schweiz
Lust – Internationaler Studentenwettbewerb
Zum vier­ten Mal hat das Pla­kat­fes­ti­val Welt­for­mat einen Wett­be­werb für Stu­die­rende aus­ge­schrie­ben. Das Thema: «Lust». Zu gewin­nen gibt es neben des Preis­gelds von 1500 Fran­ken auch einen natio­na­len Pla­kat­aus­hang der APG|SGA. Von über 400 ein­ge­reich­ten Wett­be­werbs­bei­trä­gen von 200 Stu­den­ten hat eine Jury unter der Lei­tung des Gra­fi­kers Ste­phan Bundi aus Boll/Bern 20 ver­heis­sungs­volle Pla­kate für den Final nomi­niert. Aus­ge­zeich­net wird das beste Pla­kat des Wett­be­werbs an der Fes­ti­val­eröff­nung am 27. Sep­tem­ber 2014 um 18 Uhr in der Korn­schütte.
Lézard Graphique: Un imprimeur
Zum zwei­ten mal wird die Aus­stel­lung der Sieb­dru­cke­rei Lézard Gra­phi­que der Öffent­lich­keit prä­sen­tiert. Die seit 2012 sorg­fäl­tig vor­ge­nom­mene Aus­wahl an Pla­ka­ten ver­mit­telt dem Betrach­ter die Lei­den­schaft, Qua­li­tät und Ener­gie die­ser Dru­cke­rei. Durch die Erfah­rung, das tech­ni­sche Know-how und das Inter­esse an der Arbeit der Gestal­ter, wurde ein kon­stan­ter Aus­tausch mit ihnen geschaf­fen. Dies Ermög­licht die genaue Umset­zung der gestal­te­ri­schen Vision, um so die hohen Ansprü­che der Kund­schaft zu erfül­len. Seit der letz­ten Aus­stel­lung 2011–2012, die mit dem Insti­tut supé­ri­eur des beaux-arts de Besançon und dem inter­na­tio­na­len Gra­fik Design Fes­ti­val von Chau­mont ver­an­stal­tet wurde, ver­trauen mehr und mehr Gra­fi­ker auf das Hand­werk von Lézard Gra­phi­que. Für sie spielt das Dru­cken selbst dabei nicht nur bei der Fer­tig­stel­lung, son­dern auch im Gestal­tungs­pro­zess eine wich­tige Rolle. Jean-Yves Gran­di­dier, der Direk­tor der Dru­cke­rei, setzt dabei sein gan­zes Wis­sen ein, um das Beste aus dem Druck­auf­trag her­aus­zu­ho­len. Beim Druck­pro­zess han­delt es sich um eine enge Kol­la­bo­ra­tion mit dem Gestal­ter, bei dem der Dru­cker seine eigene Rolle spielt. Aus­ge­stellt wer­den rund 50 Arbei­ten, die den ein­zig­ar­ti­gen Stil die­ser Dru­cke­rei zei­gen.
Lézard Graphique: Un imprimeur
Das Gra­fi­ker­kol­lek­tiv Gra­pus wurde 1970 in Paris von Pierre Ber­nard , Gér­ard Paris-Clavel und François Miehe gegrün­det. 1975 kamen Jean-Paul Bachol­let und 1976 Alex Jor­dan dazu. Mit viel Witz, Grips und neuen gestal­te­ri­schen Umset­zungs­we­gen haben sie ver­sucht, auf poli­ti­sche, soziale und kul­tu­relle Rea­li­tä­ten ein­zu­wir­ken. Mit Poe­sie und gesun­dem Miss­trauen gegen Wer­bung und ihre Pro­pa­gan­da­tech­ni­ken, ent­wi­ckelte das Kol­lek­tiv zwi­schen 1970 bis 1991 eine ganz eigene Bild­spra­che mit schein­bar nai­ven Hand­schrif­ten, hel­len und leuch­ten­den Far­ben, star­ken For­men und tem­pe­ra­ment­voll unter­stri­che­nem Inhalt. Die ein­ma­lige Gestal­tung von Gra­pus war für die jün­ge­ren Gene­ra­tio­nen in Frank­reich weg­wei­send und wird bis heute dis­ku­tiert.
Fond Bleu
Thuy-An Hoang und Xavier Erni, Her­aus­ge­ber von Pos­ter Tri­bune, haben fünf am Gen­fer­see behei­ma­tete Gra­fik­de­si­gner und Stu­dios dazu ein­ge­la­den, ihre Arbei­ten im Neu­bad wäh­rend Welt­for­mat aus­zu­stel­len, wel­ches die­ses Jahr den Fokus auf fran­ko­pho­nes Pla­kat­de­sign legt. Obwohl sie die glei­che Hei­mat tei­len, haben die west­schwei­zer und deutsch­schwei­zer Gra­fi­ker sel­ten die Gele­gen­heit, ein­an­der zu tref­fen und ihre Arbei­ten in gedruck­ter Form zu besich­ti­gen. Oft sind die meis­ten kul­tu­rel­len Pla­kate ledig­lich in einer Stadt oder einem Kan­ton und nicht im gan­zen Land ange­schla­gen. Die Aus­stel­lung ermög­licht so den Besu­chern, am Fes­ti­val die Arbei­ten von 5 west­schwei­zer Stu­dios zu ent­de­cken, die wäh­rend den letz­ten Jah­ren ganz beson­ders in der Krea­tion von kul­tu­rel­len Pla­ka­ten aktiv waren, mit einer expe­ri­men­tel­len Annä­he­rung des Gra­fik­de­signs, bei der die Druck­tech­nik im Her­zen des Krea­ti­ons­pro­zes­ses liegt.
Fachklasse Grafik Luzern
Die Fach­klasse Gra­fik ist eine eigent­li­che Talent­schmiede mit inter­na­tio­na­ler Aus­strah­lung für junge Pla­kat­ge­stal­te­rin­nen und –gestal­ter. Der Erfolg der Schule und ihrer Absol­vie­ren­den ist auf die kon­se­quente Umset­zung ihres dua­len Unter­richts­kon­zepts zurück­zu­füh­ren: Die Schule ver­mit­telt nicht nur das theo­re­ti­sche und hand­werk­li­che Rüst­zeug, son­dern ermög­licht auch die Ent­wick­lung und Gestal­tung von Pla­ka­ten in enger Zusam­men­ar­beit mit ech­ten Kun­den. Anders als bei fik­ti­ven Schu­lungs­auf­trä­gen ler­nen die Stu­die­ren­den so von Anfang an, sich mit den Anfor­de­run­gen rea­ler Auf­trag­ge­ber und den damit ver­bun­de­nen Pro­ble­men aus­ein­an­der­zu­set­zen. Zu die­ser pra­xis­be­zo­ge­nen Arbeits­weise gehört auch die nicht immer mühe­lose Zusam­men­ar­beit mit den übri­gen Dienst­leis­tern bei der Pro­duk­tion eines Pla­ka­tes (Dru­cke­rei, Aus­hang, Tex­ter usw.). Die Aus­stel­lung in der Kapelle der Schule an der Röss­li­ga­sse zeigt einen Rück­blick auf das Pla­kat­schaf­fen der Fach­klasse Gra­fik. Dabei wer­den Arbei­ten für Kun­den wie die Langnau Jazz Nights, die Abtei­lung Jazz mit ihren Diplom­kon­zer­ten, die APG Denk­zet­tel Jahreswechsel-Aktion, die Win­ter­hilfe oder den Land­schafts­schutz­ver­band Vier­wald­stät­ter­see vorgestellt.
Fachklasse Grafik Luzern
Schweiz – Japan
Welt­for­mat nimmt die Feier der 150-jährigen diplo­ma­ti­schen Bezie­hun­gen der Schweiz und Japan zum Anlass, um mit einem inter­kul­tu­rel­len Pro­jekt eine Brü­cke zwi­schen Gestal­te­rin­nen und Gestal­tern bei­der Natio­nen zu schla­gen. Damit soll ein Dia­log über aktu­elle Pla­kat­ge­stal­tung ange­stos­sen wer­den. Zwölf renom­mierte Desi­gne­rin­nen und Desi­gner aus Japan und der Schweiz wur­den ein­ge­la­den, um – exklu­siv für diese Aus­stel­lung – ein Pla­kat zum Thema Aus­tausch zu gestal­ten. Wie die Gestal­te­rin­nen und Gestal­ter das Thema ange­hen und mit wel­chen Aus­sa­gen sie uns kon­fron­tie­ren, wird am dies­jäh­ri­gen Welt­for­mat zu sehen sein. Wir freuen uns ganz beson­ders auf die­sen span­nen­den Aus­tausch.
Grilli ist ein 2009 gegrün­de­tes loses Kol­lek­tiv von Schwei­zer Gestal­tern und für das dies­jäh­rige Fes­ti­val­pla­kat ver­ant­wort­lich. Unter dem Namen Grilli Type gestal­tet und ver­treibt Grilli Schrif­ten. Diese fol­gen einer zeit­ge­nös­si­schen Inter­pre­ta­tion der Schwei­ze­ri­schen Schrift­ge­stal­tung — eine Hal­tung, wel­che sich in den visu­el­len und tech­ni­schen Stan­dards des Schrif­ten­sor­ti­ments zeigt. Im Klein­ver­lag Edi­tion Grilli schreibt, gestal­te­tet und pro­du­ziert das Kol­lek­tiv exklu­sive Bücher in klei­ner Auf­lage. Diese wer­den alle­samt in Grilli-Schriften gesetzt. Ein ver­bin­den­des Ele­ment der Publi­ka­tio­nen ist ihre gestal­tungs­nahe Kon­zep­tion. Beim Zeich­nen einer Schrift geht es Grilli unter ande­rem darum, wie man durch redu­zierte For­men einen star­ken Aus­druck erreicht. Was die Schrift kom­mu­ni­ziert und wel­chen Cha­rak­ter sie hat, steht im Zen­trum der Pla­kat­reihe «Grilli Type Spe­ci­men». Die Schrift wird dabei weni­ger als tech­ni­sches Werk­zeug, son­dern mehr als visu­elle Welt dargestellt.
HSE Design School Moskau
Seit bald einem Jahr tourt unsere Aus­stel­lung über Luzer­ner Pla­kat­de­sign durch Russ­land. Die HSE Design School ist unser Part­ner vor Ort und seit letz­tem Novem­ber auch Part­ner­schule der Hoch­schule Luzern. Sie ist Teil der Hig­her School of Eco­no­mic. Das Desi­gnde­par­te­ment wurde 2013 gegrün­det. Sie bie­tet ein für Russ­land neu­ar­ti­ges Design­stu­dium an, wel­ches die Design­pra­xis und den aktu­el­len Desi­gndis­kurs stär­ker ein­bin­det. Pro­mi­nente Mos­kauer Desi­gne­rIn­nen und Kunst­schaf­fende enga­gie­ren sich im Unter­richt u.a. Igor Guro­vich, Erich Belou­sov (Osten­gruppe), Alex­an­dra Kuz­net­s­ova, Pro­tey Temen and Ale­xei Rumin. Die Pla­kate in der Aus­stel­lung zei­gen Arbei­ten aus dem ers­ten Studienjahr.
Occupy: What’s Next?
2012 orga­ni­sierte die in San Fran­cisco ansäs­sige Design Initia­tive «Next­By­De­sign», in Zusam­men­ar­beit mit «Pla­kat Sozial» (Leip­zig), einen inter­na­tio­na­len Pla­kat­wett­be­werb unter dem Titel «Occupy: What’s Next?». Hun­derte Ideen wur­den ein­ge­reicht, 100 gelang­ten in die engere Wahl. Eine inter­na­tio­nale Jury kürte 21 Pla­kate aus Kanada, China, Deutsch­land, Nord­ir­land, der Schweiz, Tai­wan und den USA, dies in Aner­ken­nung der bes­ten visu­el­len Umset­zung. Ohne Papier, son­dern vir­tu­ell mit digi­ta­len Mög­lich­kei­ten, Smart­pho­nes und Tablets soll auf spie­le­ri­sche Art die Auf­merk­sam­keit erhöht und die Wir­kung des Pla­kats ver­viel­facht wer­den. Diese vir­tu­elle Aus­stel­lung wird erst­mals in Luzern anläss­lich von Welt­for­mat 14 rea­li­siert.
Workshop mit FLAG
Workshop mit Anette Lenz
Generationengespräch mit Rebecca de Bautista, Niklaus Troxler, Tania Prill, Anna Haas, Stephan Bundi und Noël Leu
Vortrag von FLAG (Dimitri Broquard & Bastien Aubry)
Vortrag von Anette Lenz
Podiumsgespräch mit Grapus (Pierre Bernard und Alex Jordan)

Das Luzerner Plakat

11. – 20.7.14
Weserstraße 44, Berlin/Neukölln

Das internationale Plakatfestival Weltformat präsentiert eine Auswahl von Arbeiten namhafter Gestalterinnen und Gestalter aus Luzern, der Heimatstadt des Festivals in der Zentralschweiz. Die Ausstellung ermöglicht einen Einblick in das aktuelle Schaffen von renommierten Grafiker/innen sowie aufstrebenden Newcomern aus Luzern. Aktuell hat die Luzerner Plakatgestaltung eine starke internationale Wahrnehmung, die durch diverse Auszeichnungen und Ausstellungen im Ausland bestätigt wird. Die Tradition Luzerner Grafikdesigns ist geprägt von Vielseitigkeit, Einfallsreichtum und guter Qualität, bedingt durch die hohen Ansprüche der Grafikerinnen und Grafiker an sich selbst. Nicht selten fand grafischer Output aus Luzern internationale Beachtung, wie beispielsweise die Arbeiten von Paul Brühwiler, Tino Steinemann, Melchior Imboden und Niklaus Troxler. Auch die junge Generation steht diesem Anspruch in nichts nach. Aus diesem reichen Fundus an qualitativ herausragender Grafik ergibt sich eine spannende Ausstellung mit abwechslungsreicher Gestaltung für jeden Geschmack. Ausgestellt werden die Arbeiten in einer leerstehenden ehemaligen Metzgerei in Neukölln, an der beliebten Weserstraße. Die gesamten Räume werden mit den Plakaten, die meisten im Weltformat, bespielt. Als Zusatzausstellung werden die 30 aktuellen Gewinnerplakate des im Juni prämierten Plakatwettbewerbs «Mut zur Wut» in den Kellerräumen, stilecht plakatiert, ausgestellt.

Plakat von Josh Schaub

Mut zur Wut

Mut zur Wut

Plakatgestaltung aus Luzern

16.11.2013 – 2016
Russland (Moscow, Perm, Yekaterinbourg, Saint-Petersburg, Nizhnij Novgorod, Moscow, Krasnoyarsk, Kazan, Vladivostok)

Das internationale Plakatfestival Weltformat präsentiert eine Auswahl von Arbeiten namhafter Gestalterinnen und Gestalter aus Luzern, der Heimatstadt des Festivals in der Zentralschweiz. Die Ausstellung soll einen Einblick in Luzerner Grafikdesign gewähren sowie eine Plattform für den fachlichen Austausch zwischen Russland und Luzern ermöglichen. Die fünfte Ausgabe von Weltformat, welche vergangenen Oktober stattgefunden hat, setzte indes mit drei Ausstellungen einen Schwerpunkt auf aktuelle russische Grafik. Die Tradition Luzerner Grafikdesigns ist geprägt von Vielseitigkeit, Einfallsreichtum und guter Qualität, bedingt durch die hohen Ansprüche der Grafikerinnen und Grafiker an sich selbst. Nicht selten fand oder findet grafischer Output aus Luzern internationale Beachtung, beispielsweise die Arbeiten von Niklaus Troxler für das Jazz Festival Willisau oder seit kurzem die Plakate von Felix Pfäffli für das Kulturhaus Südpol. Aus diesem reichen Fundus an qualitativ hochstehender Grafik ergibt sich eine spannende Ausstellung mit abwechslungsreicher Gestaltung für jeden Geschmack.

Plakat von Mathis Pfäffli
Niklaus Troxler
Daniel Peter
Erich Brechbühl
St. Petersburg
St. Petersburg

Weltformat 13

Plakatfestival Luzern
12. – 20.10.

Russisches Plakatdesign liegt im Fokus des fünften Luzerner Plakatfestivals. Mit der Ostengruppe präsentiert sich ein fünfköpfiges Kollektiv aus Moskau, welches seit 2002 die ­Leidenschaft für Kreativität und Plakatgestaltung auslebt. Spannende Einblicke versprechen die Arbeiten zu Ehren des grossen russischen Künstlers Aleksandr Rodchenko und die Arbeiten Studierender zweier Designschulen aus St. Petersburg. Anlässlich des dritten internationalen Studentenwettbewerbs des Plakatfestivals haben 230 Studierende ihre Arbeiten zum Thema «Neugier» eingereicht, von denen die 20 Plakate der Finalrunde gezeigt werden. Erneut exklusiv in der Schweiz zu sehen sind alle Preisträger der «100 besten Plakate – Deutschland Österreich Schweiz». Ungewohnt ist die Sammlung des Berliner Gestalters Boris Brumnjak, welche sich ausschliesslich auf schwarz-weisse Plakate beschränkt. Einhundert Highlights daraus werden erstmalig in Luzern zu sehen sein. Die ausdrucksstärksten Einreichungen des internationalen ­Plakatwettbewerbs «Mut zur Wut» sind während der Dauer von Weltformat im Südpol zu sehen. Und Felix Pfäffli, der Gestalter des diesjährigen Festival­plakats, zeigt einen Überblick seiner Arbeiten aus den letzten vier Jahren.

Festivalplakat von Felix Pfäffli
Die Ostengruppe ist ein aus Moskau stammendes Kreativkollektiv, das sich auf die Gestaltung von Plakaten konzentriert. Igor Gurovich, Anna Naumova und Eric Belousov gründeten die Ostengruppe 2002, Dimitri Kavko kam 2003 dazu. Alle Mitglieder haben Ausbildungsabschlüsse in verschiedenen Branchen. Die gemeinsame Leidenschaft für Kreativität und Plakat-Design brachte sie zusammen. Vielleicht ist gerade die berufliche Vielfalt Grund für die unkonventionelle Arbeitsweise. Obwohl sie ihre Plakate individuell gestalten, ist ein einheitlicher Stil ersichtlich.
Die Hochschule Luzern – Design & Kunst hat in einem interdisziplinären Workshop die Ausstellungsgestaltung konzipiert.
Felix Pfäffli
Der 27-jährige Luzerner Grafiker ist der diesjährige Gestalter ­unseres Festivalplakats. Seine vielseitigen Plakate für das Mehrspartenhaus Südpol in Luzern zeugen von einem grossen Erfindergeist. Schon während seines Studiums an der Hochschule Luzern sorgte er mit seinen Kreationen international für Furore und arbeitet seitdem immer wieder für diverse Auftraggeber aus der ganzen Welt.
100 beste Plakate 12
Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2012 zum zwölften Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafikdesigner und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 510 Personen mit über 1700 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und -Plakatserien, davon 48 aus der Schweiz, wurden durch die Jury unter Vorsitz von Christian Brändle nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in der Schweiz.
100 beste Plakate 12
100 beste Plakate 12
100 beste Plakate 12
Schwarz Weiss Plakate
Der Berliner Gestalter Boris Brumnjak sammelt seit über zehn Jahren mit grosser Begeisterung schwarz-weisse Plakate. Gerade dieses Thema stellt – durch die markante Reduktion der Mittel – eine besonders grosse Herausforderung für jeden Plakatgestalter dar. Den Schwerpunkt seiner Sammlung bilden Schweizer Weltformate ab den 1950er Jahren bis heute. Einhundert Highlights seiner Sammlung werden erstmalig in Luzern ausgestellt.
Neugier – Internationaler Studentenwettbewerb
Zum dritten Mal hat das Plakatfestival Weltformat einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Das Thema: «Neugier». Zu gewinnen gibt es neben dem Preisgeld von 1500 Franken auch einen nationalen Plakataushang der APG|SGA. Von fast 500 eingereichten Wettbewerbsbeiträgen von 230 Studierenden hat eine Jury unter der Leitung der Grafikerin Tania Prill aus Zürich 20 verheissungsvolle Plakate für den Final nominiert.
Neugier – Internationaler Studentenwettbewerb
Mut zur Wut
Mut zur Wut ist ein internationaler Plakatwettbewerb mit rasant wachsenden Teilnehmerzahlen aus den unterschiedlichsten Regionen der Erde, dessen ausdruckstärkste Motive gekürt und im öffentlichen Raum ausgestellt werden. Die Themenwahl für das Motiv ist frei. Gemäss Titel «Mut zur Wut» soll das Thema einen kritischen, sozialen, politischen und/oder persönlichen Inhalt haben, der in einem aussagekräftigen Motiv dargestellt ist. «Mut zur Wut» ist ein Aufruf zur kreativer Kritik an Umstände und Ereignisse, die uns alle im täglichen Leben umgeben und betreffen.
Rodchenko 120
Eine Hommage an den Fotografen und Designer Alexandr Rodchenko (1891-1956). Er gehörte zu den treibenden Kräften der sowjetischen Avantgarde. Aus Anlass des 120. Geburtstags von Aleksandr Rodchenko, dem grossen russischen Künstler, Grafiker und Fotografen, haben letztes Jahr 20 der besten aktuellen russischen Plakatkünstler sowie Studierende je ein Plakat zu seinem Gedächtnis gestaltet. Entstanden ist ein buntes Gemisch von Zitaten und aktueller russischer Grafik. In Zusammenarbeit mit der Moskauer Plakatbiennale «Golden Bee», für die diese Plakate 2012 entstanden sind, zeigen wir diese Ausstellung exklusiv in der Schweiz.
Rodchenko 120
Studierende aus St. Petersburg
Die International Design School und die Russian State University aus St. Petersburg präsentieren sich in einer gemeinsamen Ausstellung. Erstere ist eine private Designschule, welche verschiedene Designdepartemente hat: Innenarchitektur, Modedesign, Graphic Design und Landschaftsdesign. Sie bietet ein- und zweijährige berufsbegleitende Lehrgänge an. Galina Metelitschenko ist seit 2004 Leiterin und Dozentin der Graphic Design Abteilung. Die Russian State University St. Petersburg ist eine staatliche Universität mit Kunstakademie, die Graphic-Design-Abteilung ist Teil ihres Designdepartements. Professor Konstantin Starzev leitet das vierjährige Bachelor- und das zweijährige Magisterstudium (MA). Die ausgestellten Plakate sind als Teil von MA-Diplomarbeiten entstanden.

Weltformat 12

Plakatfestival Luzern
6. – 14.10.

Die vierte Ausgabe des Luzerner Plakatfestivals zeigt sieben packende Ausstellungen mit Plakatdesign von gestern, heute und morgen. Studierende aus mehr als 20 Ländern sind dem Aufruf des Festivals gefolgt und haben sich für den zweiten internationalen Gestaltungswettbewerb mit dem Thema «morgen» auseinandergesetzt. Das beste Plakat der 20 ausgestellten Nominationen wird an der Festivaleröffnung am 6. Oktober 2012 in der Kornschütte prämiert.

Einen Blick zurück werfen gleich vier Ausstellungen: Aus der Sammlung von Richard Frick sind kubanische Plakate aus der Zeit von 1960 bis 1990 zu sehen. Die Serie von Kampagnenplakaten der Winterhilfe Schweiz reicht sogar zurück bis in die 40er Jahre. Als Dokumentation einer bewegten Geschichte präsentieren sich die Plakate der Roten Fabrik aus den letzten 30 Jahren. Und dem Luzerner Grafiker Niklaus Troxler widmet das Festival eine Retrospektive eigener Arbeiten und eine Momentaufnahme seiner aktuellen Stuttgarter Studierenden.

Mitten aus der Gegenwart stammen auch die Werke der diesjährigen Festivalplakatgestalter Cybu Richli und Fabienne Burri von C2F und die «100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz». Diese Ausstellung mit prämierten Plakaten aus dem deutschsprachigen Raum bringen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in die Schweiz.

Festivalplakat von C2F
Rote Fabrik – Seit 1980
Das Zürcher Kulturzentrum Rote Fabrik ist eine Plattform für kulturelles Schaffen in den Sparten Musik, Tanz und Theater. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der dreissigjährigen Plakatgestaltung und der hauseigenen Fabrikzeitung. Kennzeichnend sind deren individuelle gestalterische Haltungen sowie die künstlerische Qualität, die sich in vielseitigen Umsetzungsformen zeigt: Von Punk bis Tanz wird experimentiert mit Typografie, Illustration und Fotografie. Es sind Werke von renommierten Gestaltern wie Ruedi Wyss, Roli Fischbacher, Peter Bäder, Cornel Windlin und Flag zu sehen.
Rote Fabrik – Seit 1980
Rote Fabrik – Seit 1980
Morgen – Internationaler Studenten-Wettbewerb
Zum zweiten Mal hat das Plakatfestival Weltformat einen Wettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Das Thema: «morgen». Zu gewinnen gibt es neben dem Preisgeld von 1500 Franken auch einen nationalen Plakataushang der APG|SGA. Von den 260 eingereichten Wettbewerbsbeiträgen aus über 20 Ländern hat eine Jury unter der Leitung der Berner Grafikerin Trix Barmettler 20 verheissungsvolle Plakate für den Final nominiert. Ausgezeichnet wird das beste Plakat des Wettbewerbs an der Festivaleröffnung am 6. Oktober 2012 um 18 Uhr in der Kornschütte.
C2F – Cybu Richli & Fabienne Burri
Die diesjährigen Festivalplakatgestalter Cybu Richli und Fabienne Burri von C2F aus Luzern gehören zu den interessantesten Gestalter der jüngeren Generation. Sie gehen ihre gestalterische Aufgaben mit viel Sensibilität und Kuriosität an und kreieren Unerwartetes. Ihre Arbeiten sind verspielt wie auch streng konzipiert. Zahlreiche Auszeichnungen in unterschiedlichen Disziplinen bestätigen ihre herausragende Designqualität. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Schaffen von C2F im Bereich der Plakatgestaltung. Ihre Motive entwickeln sie in aufwendigen Prozessen. Resultate sind Plakate mit grosser Anziehungskraft. Sie sind raffiniert umgesetzt und überzeugen bis in die kleinsten Details.
Niklaus Troxler und Studenten
Niklaus Troxler: 1947 geboren, erst Typograf, studierte in Luzern und führt seit 1973 ein eigenes Studio in Willisau. Wie es ihm die Musik vormachte, verwirklichte Troxler in der Grafik seine persönliche Freiheit. Das Medium Plakat hatte es ihm schon früh angetan, gestaltete er doch seit Anbeginn die Plakate für seine Jazzveranstaltungen. Niklaus Troxler hat bis heute über 600 Plakate entworfen, vorwiegend für den Kulturbereich, aber auch für Umwelt und Unternehmen. Troxler gewann viele nationale und internationale Plakat- und Designpreise, seine Plakate sind in wichtigen Museen vertreten und er zeigte seine Plakate in persönlichen Ausstellungen in aller Welt. Zu seinem letztem Jahr als Professor in Stuttgart zeigt Weltformat eine Retrospektive seiner eigenen Arbeiten und eine Momentaufnahme seiner aktuellen Klasse. Klasse Troxler: 1998 wurde Niklaus Troxler als Professor an die Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart berufen. Es überrascht kaum, dass die Studierenden der Klasse Troxler auch Plakate gestalten. An nationalen wie internationalen Wettbewerben gehören diese Studenten seit Jahren zu den erfolgreichsten Nachwuchsgestaltern. Ziel des Studiums bleibt für Troxler die Entwicklung der begabten Gestalter zu selbständigen Autoren mit weitreichendem Überblick und einer soliden Balance zwischen freien und angewandten Ansprüchen. Immer wieder werden Plakatprojekte realisiert, die in den öffentlichen Aushang gelangen.
Niklaus Troxler und Studenten
100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz
Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2011 zum zehnten Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des ­aktuellen ­Plakatdesigns. Zahlreiche Grafik­designer und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 548 Personen mit über 1800 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und Plakatserien (davon 53-mal Deutschland, 45-mal Schweiz und 2-mal Österreich) wurden durch die Jury unter Vorsitz von Sascha Lobe nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum zehnten Mal exklusiv in der Schweiz.
100 beste Plakate 11 – Deutschland Österreich Schweiz
Das kubanische Plakat
1959 stürzten die Revolutionäre um Fidel Castro, Camilo Cienfuegos und Che Guevara die Regierung des Diktators Batista. Ab diesem Zeitpunkt erlebte die visuelle Massenkultur in Kuba durch Filme, Plakate und Grafik einen rasanten Aufschwung. Insbesondere das politische Plakat bekam eine einmalige Stellung im Leben des kubanischen Volkes. Es war ein täglicher Begleiter der Kubanerinnen und Kubaner. Ob im Betrieb, in der Schule oder auf der Strasse – die Parolen und Wertevorstellungen der neuen kubanischen Gesellschaft sind allgegenwärtig. Aber auch das Filmplakat sowie das Kampagnenplakat schrieben in der Zeit der 60er bis 80er Jahre Geschichte und werden heute weltweit von Sammlern gesucht.
Winterhilfe Schweiz
Die Winterhilfe-Plakate haben eine 75-jährige Tradition. Jedes Jahr geht der Auftrag zur Gestaltung im Wechsel an die Grafikklassen der schweizerischen Gestalterschulen. Es soll ein Plakat entworfen werden, das auf die gleichzeitig mit dem Aushang stattfindenden Sammlungen der Winterhilfe aufmerksam macht. Das Sujet soll augenfällig sein und die Botschaft «Winterhilfe gegen Armut in der Schweiz» gut veranschaulichen, damit das Plakat unverwechselbar der Winterhilfe zugeordnet werden kann. Das Plakatsujet findet jeweils gleichzeitig Verwendung für die Sammelprospekte, den Jahresbericht sowie für Eisenbahnplakate.

Weltformat 11

Plakatfestival Luzern
5. – 13.11.

Mit seiner dritten Ausgabe will das Luzerner Plakatfestival Weltformat die Förderung von gutem Plakatdesign weiter ausbauen. Sowohl thematisch als auch geografisch. Im Zentrum der elf Ausstellungen steht der neue internationale Gestaltungswettbewerb für Studierende, bei dem es neben dem Preisgeld auch einen nationalen Plakataushang zu gewinnen gibt.

Weite Blicke über vertraute Grenzen hinweg ermöglichen die Ausstellung «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» sowie zwei Sammlungen handgemalter Plakate: einmal Propaganda aus Asien, einmal entfremdete Werbung aus Luzerns Schwesterstadt Chicago.

Die weiteren Ausstellungen widmen sich jungen und etablierten Schweizer Plakatkünstlern sowie der Gratwanderung zwischen künstlerischen und kommerziellen Ansprüchen an die Gestaltung von Plakaten. Von Ausstellung zu Ausstellung führt übrigens eine neue Signaletik von Pascal Melcer. Mit seiner Idee hat er den internen Wettbewerb des Studiengangs Graphic Design an der Hochschule Luzern gewonnen.

Besonders interessant für den Besuch des Festivals sind die Eröffnung und die drei Vernissagen. Denn dort beleuchten Kuratorinnen und Kuratoren die Hintergründe ihrer Ausstellungen und trifft sich die Szene zur Diskussion über das, was ein Plakat sein soll.

Festivalplakat von Daniel Peter
Pablo Ramirez – Posters for Posters
Wer die Chicago Avenue kennt, dem sind bestimmt die zahlreichen Plakate aufgefallen, die in vielen Verkaufsläden hängen. Das Strassenbild ist geprägt von bunten Plakaten, die Sonderangebote und Ausverkauf anpreisen. Schlagwörter wie «Super Sale», «Only Here and Today» oder «Best Price» versprechen supergünstige Angebote. Bei näherem Betrachten erstaunt es, dass alle Plakate von Hand gemalt sind. Cybu Richli beauftragte während seines Aufenthaltes in Chicago den Plakatmaler Pablo Ramirez aus Acapulco, Verkaufsplakate für das Plakat zu malen. In der Ausstellung sind diese Originale zu sehen.
Stephan Bundi & Claude Kuhn
Stephan Bundi & Claude Kuhn
Seit über 25 Jahren sind die Plakate der beiden Gestalter Claude Kuhn (*1948 in Bern) und Stephan Bundi (*1950 in Trun, Graubünden) in der Galerie der Strasse – vornehmlich im Raum Bern – zu sehen. Mit ihren internationalen Auszeichnungen gehören sie zu den erfolgreichsten Plakatgestaltern der Schweiz. Ihre Plakate unterscheiden sich in der gestalterisch-technischen Auffassung, hingegen sind beide davon überzeugt, dass es mehr denn je darum geht, Inhalte umzusetzen: visuell kommunizieren
Kommerz Kunst – Produktplakate heute
Kommerz und Kunst – diese Verbindung mag manche irritieren. In ihrem unterschiedlichen Charakter – ökonomische Absichten auf der einen und der Aspekt der künstlerischen Individualität auf der anderen Seite – bilden sie scheinbar kein ideales Paar. Ist es möglich, Plakate mit einem künstlerisch hohen Anspruch im Bereich der kommerziellen Produktwerbung zu realisieren? Dieser Frage sind Cybu Richli und Fabienne Burri nachgegangen.
Kommerz Kunst – Produktplakate heute
In Serie – Serie als kreatives Gestaltungskonzept
Plakate eignen sich hervorragend dafür, in Serie zu erscheinen. Wiedererkennungseffekte unterstützen die nachhaltige Vermittlung der Identität und Botschaft eines Auftraggebers. In zeitgenössischen Werbekampagnen wird diese Erkenntnis aber nur selten auf fantasievolle, intelligente Weise genutzt. Die Ausstellung präsentiert am Beispiel zeitgenössischer Schweizer Arbeiten das sowohl kreative als auch werbewirksame Potenzial von Plakaten in Serie. Dabei weichen manche Plakate einer Serie nur geringfügig voneinander ab, indem ein formaler oder inhaltlicher Ansatz sensibel variiert wird. Die freie Interpretation einer Grundidee kann aber auch zu einem breiten, höchst inspirierenden Spektrum möglicher Umsetzungen führen. Wesentlich für die vorliegende Auswahl ist die Voraussetzung, dass sich das einzelne Plakat als Solitär behaupten kann, sich seine Zugehörigkeit zu einer Serie aber als visueller Mehrwert offenbart.
Daniel Peter Festivalplakatgestalter
Das diesjährige Festivalplakat wurde vom Luzerner Grafiker Daniel Peter gestaltet. Nach seinem Studium an der Hochschule Luzern hat er das Gestalterkollektiv Detektiv Bureau mitbegründet. In einer Einzelausstellung zeigen wir sein bisheriges Plakatschaffen.
Harmen Liemburg Ultralight
Harmen Liemburg ist besessen vom Siebdruck. Seine Art, zwischen analoger Drucktechnik und digitaler Gegenwart, konzentriert sich auf den erzählerischen Aspekt von Bildmaterial sowie auf die Ästhetik alltäglicher Verpackungsgestaltung. Diese werden durch Collagetechniken miteinander vereint und verschmelzen zu einer neuen visuellen Sprache. Ultralight ist ein Showcase, das als Wanderaussstellung konzipiert worden ist. Mauro Paolozzi blieb, nach einem Werkstattbesuch im Mai mit der Fachklasse Grafik Luzern, mit Harmen Liemburg in Kontakt und spann die Fäden, damit diese kompakte Box nun in der Ausstellung zu sehen ist.
Celestino Piatti
Celestino Piatti (1922 – 2007) war als Illustrator und Grafiker eine Ausnahmepersönlichkeit in der Schweizer Kulturszene. Erste internationale Erfolge erzielte er als Gestalter von Plakaten. Mitte der sechziger Jahre verlagerte sich Celestino Piattis Plakatschaffen immer mehr von der reinen Konsumwerbung hin zu Plakaten, die sich mit gesellschaftspolitischen, karikativen, kulturellen und tierschützerischen Themen auseinandersetzten und für soziales bzw. humanitäres Engagement warben. Von seinen über 500 Künstlerplakaten wurden viele mit Preisen ausgezeichnet. Besonders bekannt machte Piatti seine Tätigkeit für den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv). Dessen Bücher gestaltete seit der Verlagsgründung 1961 bis Mitte der 1990er Jahre fast alle Piatti. In dieser Zusammenarbeit sind mehr als 6000 unverkennbare Umschlagbilder entstanden. Die markanten, einheitlich weissen dtv-Bände mit den charakteristischen Illustrationen Piattis gelten als Meilenstein eleganter und hochwertiger Buchkunst im Taschenbuch. Die Ausstellung zeigt Plakate und Buchcovers aus seinem persönlichen Nachlass.
Celestino Piatti
Handgemalte Propaganda-Plakate
Noch vor einigen Jahren war das vietnamesiche wie auch das nordkoreanische Propaganda-Plakat selbst Insidern unbekannt. Vor kurzem erschienen jedoch einige Fachartikel und Bücher, die sich mit den Plakaten in Vietnam und der Demokratischen Volksrepublik Korea (Nordkorea) beschäftigen. Das Besondere an den ausgestellten Plakaten ist, dass sie alle handgemalt sind. Diese Tradition ist bis heute in der demokratischen Volksrepublik Korea der Normalfall. In Vietnam jedoch hat der Offsetdruck diese Technik abgelöst. Die visuelle Sprache des vietnamesischen Plakats erinnert stark an die kubanischen, sowjetischen und chinesischen Plakate. Die nordkoreanischen Plakate mit ihrer expressiven Sprache sind stark an das chinesische Revolutionsplakat angelehnt. Auffallend viele Plakate wurden, für uns eher aussergewöhnlich, im Querformat gestaltet. Sämtliche gezeigten Plakate stammen aus der Sammlung von Richard Frick.
100 beste Plakate 10 Deutschland Österreich Schweiz
Der Wettbewerb «100 beste Plakate – Deutschland Österreich Schweiz» ist 2010 zum zehnten Mal im internationalen Massstab ausgeschrieben worden und gilt als wichtige Institution des aktuellen Plakatdesigns. Zahlreiche Grafik- designer und -designerinnen, Studierende der Fachbereiche Grafikdesign künstlerischer Hoch- und Fachhochschulen, Agenturen, Büros sowie Auftraggeber und Druckereien beteiligen sich alljährlich: im aktuellen Jahrgang ca. 500 Personen mit über 1600 Plakaten. Die 100 Preisträger-Plakate und Plakatserien (davon 53-mal Deutschland, 45-mal Schweiz und 2-mal Österreich) wurden durch die Jury unter Vorsitz von Claude Kuhn nominiert. Diese Ausstellung zeigen wir bereits zum neunten Mal exklusiv in der Schweiz.
100 beste Plakate 10 Deutschland Österreich Schweiz
Plakate fürs Plakat – Internationaler Studentenwettbewerb
Das Plakatfestival Weltformat hat dieses Jahr zum ersten Mal einen internationalen Plakatwettbewerb für Studierende ausgeschrieben. Aus über zwanzig Ländern der ganzen Welt sind insgesamt 400 Plakatentwürfe zum Thema «Plakate fürs Plakat» eingegeben worden. Die Studierenden wurden herausgefordert, sich über die Vorzüge und Stärken des Plakats als Werbe- und Kommunikationsmedium Gedanken zu machen. Eine nationale Jury hat nun 20 Plakate nominiert. Sie sind in der Kornschütte und auf dem Theaterplatz zu sehen. An der Festivaleröffnung zeichnet die APG Affichage das Gewinner-plakat mit 1500 Franken aus und präsentiert es nach dem Festival mit einer Auflage von 500 Stück in einem schweizweiten Aushang.
Plakate fürs Plakat – Internationaler Studentenwettbewerb
Plakate fürs Plakat – Internationaler Studentenwettbewerb

Weltformat 10

Plakatfestival Luzern
6. – 14.11.

Festivalplakat von Martin Woodtli
Alliance Graphique Internationale – Die Schweizer Mitglieder
Um das Berufsbild des Grafikers zu definieren und umverbindliche Qualitätskriterien festzulegen, beschlossen 1950 zwei Schweizer und drei französische Grafiker einen Club zu gründen. Ein Jahr später wurde in Paris die Alliance Graphique Internationale (AGI) mit 65 Mitgliedern aus zehn Ländern gegründet. Die Gründer der AGI waren mitbeteiligt bei der Entwicklung einer neuen visuellen Sprache. Heute befassen sich die Mitglieder sowohl mit den traditionellen als auch mit den neuen Medien und mit einer Bildsprache, die sich in der globalisierten Welt fortwährend verändert. Aktuell gibt es weltweit etwa 350 AGI-Mitglieder, davon 34 aus der Schweiz. Eine wesentliche Aktivität der AGI ist der jährlicheKongress in einem jeweils anderen Land. Während einer Woche werden Seminare und Workshops fürStudierende veranstaltet und die Mitglieder werden mit Vorträgen über aktuelle Tendenzen und das Schaffen ihrer Kolleginnen und Kollegen ins Bild gesetzt. Aktuelle Informationen zur Gestaltung werden zudem über Publikationen und über das Web vermittelt. Für wirtschaftliches Netzwerken gibt es keinen Raum, hingegen wird der freundschaftliche Austausch über kulturelle, politische und religiöse Grenzen hinaus gepflegt. Seit jeher sind Schweizer Plakate weltweit an Poster-Biennalen und Triennalen aussergewöhnlich erfolgreich. DieSchweizer AGI-Mitglieder haben im Laufe der letzten 60 Jahre mehrere Tausend Plakate entworfen; so gesehen ermöglicht dieseAusstellung nur einen winzigen Einblick in deren Plakatschaffen. AGI-Mitglieder übernehmen Verantwortung gegenüber Auftraggebenden, Gesellschaft und Umwelt; dies erfordert eine engagierte, kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Inhalt und der Form einer gestalteten Botschaft. Die rasante Entwicklung der globalen Kommunikation verändert auch die visuelle Wahrnehmung. Die Ausstellung zeigt, dass sich die Bildsprache auch beim traditionellen Medium Plakat weiterentwickeln und aktuell bleiben kann.
Alliance Graphique Internationale – Die Schweizer Mitglieder
Hubert Riedel – Retrospektive des Berliner Plakatkünstlers
Der Autodidakt Hubert Riedel, ein Plakatgestalter aus der ehemaligen DDR, gestaltete in seiner Laufbahn hunderte von Plakaten für Kulturveranstaltungen in Ost-Berlin. Dem kommerziellen Plakat hat er sich immer verweigert. Als einstiger Fräser im Schwermaschinenbau sind seine Plakate – so seine eigenen Worte – sehr «aufgeräumt». Seit 1975 waren insgesamt 26 seiner Plakate in der Auswahlder 100 besten Plakate der DDR bzw. Deutschlands zu sehen. Sein Engagement für das Medium beweist er nicht zuletzt auch in verschiedenen Plakatausstellungen, die er selber kuratierte.
Im besten Licht – Plakate von jungen Fotostudierenden für Baltensweiler Licht und Leuchten
Eine Klasse der 2008 neu geschaffenen Ausbildung «Fotodesign» aus Zürich zeigt Plakate, die sich mit dem Thema Licht beschäftigen. Es galt für den traditionsreichen Leuchtenhersteller Baltensweiler aus Ebikon ein Fotoplakat zu gestalten. Massstab war einerseits die hohe Qualität früherer Werke, wie zum Beispiel der hier abgebildeten legendären Umsetzung von Siegfried Zingg aus den Sechziger Jahren, andererseits liess die Aufgeschlossenheit des Familienunternehmens aber auch überraschende Ergebnisse zu. Ausgestellt sind die Plakate im adäquaten Rahmen eines Einrichtungshauses.
100 beste Plakate 09 – Deutschland Österreich Schweiz
Bereits zum achten Mal zeigen wir schweizweit exklusiv den Wettbewerb «100 beste Plakate – DeutschlandÖsterreich Schweiz». In seinen Ursprüngen Mitte der 60er Jahre in der DDR ins Leben gerufen, wurde dieser seit 1991 vom Verband der Grafik-Designer e.V. (VGD) im geeinten Deutschland regelmässig fortgeführt. Seit 1990 nahm die Bedeutung des Wettbewerbs, der von Plakatgestaltern sowohl der neuen als auch der alten Bundesländer getragen wurde, kontinuierlich zu. Insbesondere erfreute er sich eines beachtlichen Popularitätszuwachs auch bei Studenten, jungenGrafikdesignerInnen und Werbeagenturen. Im September 2001 wurde mit Unterstützung namhafter Grafik-Designer der Verein «100BestePlakate e.V.» als neuerWettbewerbsveranstalter gegründet und die Ausrichtung auf den gesamten deutschsprachigen Raum ausgeweitet. Aus den über 1600 in diesem Jahr eingereichten Einzelplakaten wählte im Januar eine internationale Jury unter dem Präsidium der Zürcher Grafikerin Trix Barmettler die 100 besten Plakate 09 aus. Die Auswahl reflektiert die aktuellen Tendenzen im Plakatdesign der drei Länder und präsentiert ein breites, stilistisches, technisches und inhaltliches Spektrum. Die Arbeiten von professionellenGestalterInnen und Studierenden nehmen dabei einen gleichberechtigten Platz ein. Das Schweizer Plakat ist mit 31 Plakaten, die es in die Endauswahl geschafft haben, prominent vertreten.
100 beste Plakate 09 – Deutschland Österreich Schweiz
100 beste Plakate 09 – Deutschland Österreich Schweiz
Junge Weltformate – Die neuen Schweizer Plakatgestalter
Dass das Plakat keineswegs ein verstaubtes Medium ist, beweisen viele junge GestalterInnen, die sich auf frische, innovative Weise damit auseinandersetzen. Als einzige Aussenausstellung in diesem Jahr zeigen wir direkt vor dem KKL Luzern Plakate von Schweizer GestalterInnen, die jünger als 35 Jahre sind. Auf das Plakatformat F4 (Weltformat) beschränkt, öffnet sich die ganze Bandbreite des zeitgenössischen Schweizer Grafikdesigns und belegt, dass sich mit viel Experimentierlust und kreativer Energie die langjährige Tradition des Schweizer Plakats noch immer innovativ beleben lässt.
Fellini&Co. auf tschechisch – Filmplakate der 1960er Jahre aus der CSSR
In der internationalen Plakatgeschichte markiert das innovative tschechische Filmplakat der 1960er und frühen 1970er Jahre einen Höhepunkt. Die politische Aufbruchstimmung der Jahre vor dem Prager Frühling führte in der Tschechoslowakei zur Freisetzung ungeahnter gestalterischer Energien. Dabei gereichte es einer jungen, historisch unbelasteten Generation zum Vorteil, sich aus dem grossen Repertoire stilistischer Strömungen der Kunstgeschichte spielerisch und unideologisch bedienen zu können. Die konstruktivistische und surrealistische Tradition der Zwischenkriegszeit wurde ebenso reaktiviert wie das Bildgedicht der 1920er Jahre, assoziative Kompositionen aus Bild und Text. Das Filmplakat nahm aber auch Einflüsse der zeitgenössischen Avantgardebewegungen auf. So hinterliessen Tachismus, abstrakter Expressionismus, Nouveau Réalisme und diePopArt im Filmplakat dieser Jahre ihre Spuren. Die rein illustrative Umsetzung des Filminhalts war nicht Ziel der Plakatgestalterinnen und -gestalter. Es ging ihnen vielmehr um Schaffung eigenständiger Kunstwerke, um die subjektive künstlerische Interpretation des beworbenen Films. Standfotos ebenso wie Fotoporträts berühmter Stars aus der Welt des Films dienten ihnen daher nur als Bildmaterial, das respektlos verfremdet, kreativ überarbeitet und in Collagetechnik neu montiert wurde.
Fellini&Co. auf tschechisch – Filmplakate der 1960er Jahre aus der CSSR
Fellini&Co. auf tschechisch – Filmplakate der 1960er Jahre aus der CSSR
Martin Woodtli – Komplexe Bildschöpfungen
Der Grafiker des diesjährigen Festivalplakats gehört einer jungen Gestalterszene an, die ihre Studios eher durch Obsessionen – leidenschaftliche Freude an Gestaltung – denn durch monetäres Kalkül in Gang hält. Dabei scheint er einer Zeile aus Brian Enos Tagebuch nachzuleben: «etwas so anhaltend und unverdrossen zu tun, wie es kein Anderer auf sich nehmen würde, ist eine gute Art, Einzigartiges zu kreieren.» Woodtlis Schaffen manifestiert sich in komplexen typographischen Gefügen und dichten, manisch geschichteten Mustern von Alltagsobjekten. Mit eigenwilligen visuellen Experimenten konnte er sich innerhalb der internationalen Grafikszene einen Namen machen. Seine Arbeiten wurden bereits mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet. Seit 2000 ist er Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI). Unsere Ausstellung zeigt mit seinen Plakaten lediglich einen Aspekt seines umfangreichen Werks.
Leipzig/Luzern – Zwei Städte zeigen ihr junges Grafikdesign
In den letzten Jahren hat sich in Leipzig eine junge unabhängige Designszene formiert, die sich mit der Aufgabe des Gestalters als Dienstleister kritisch auseinandersetzt. Ausgangspunkt dieser Auseinandersetzung ist die Hochschule für Grafik und Buchkunst. Das hier geprägte Verständnis von Gestaltung zur Vermittlung von Kunst und Kultur zeigt sich in einer visuellen Autorenschaft, die über die ausschliessliche Präsentation des Inhaltes hinausgeht. In den Arbeiten entwickeln sich dabei zunehmend individuelle gestalterische Haltungen. Diese positionieren sich zwischen der Leipziger Tradition der Buchgestaltung und Typografie einerseits sowie zeitgenössischer grafischer Produktion andererseits. Die Auswahl zeigt eine Neuinszenierung der bereits präsentierten Ausstellung «Mein Block – Buchgestaltung und Grafikdesign aus Leipzig» zurBuchmesse imKunstverein Leipzig. Die grafischen Produkte reichen von DIN A8 bis DIN A0. Als Gegenüberstellung zu den Leipziger Positionen zeigen wir eine Auswahl an Arbeiten aus Luzern. Luzern hat sich einen Namen als Stadt der Illustration gemacht. Die Hochschule, ausgerüstet mit ihren Werkstätten, regt zum Experiment mit Drucktechniken und Formaten an. Das jährlich stattfindende Fumetto Festival ist einwichtiges Datum für die Illustrationsszene Europas. Diese Nähe zur Illustration zeigt sich auch im hier gezeigten Grafikdesign, entstanden durch die Zusammenarbeit von Illustratoren und Grafikern.
Leipzig/Luzern – Zwei Städte zeigen ihr junges Grafikdesign
Leipzig/Luzern – Zwei Städte zeigen ihr junges Grafikdesign

Weltformat 09

Plakatfestival Luzern
7. – 15.11.

Wie gross die Wirkung von Plakaten nach wie vor ist, zeigen die jüngsten Diskussionen. Der Verein «Posters Lucerne» hat sich zum Ziel gesetzt, dieses Medium zu fördern und dessen Vielfalt einem breiten Publikum näher zu bringen. Gerade die Schweiz mit Ihrer langen Tradition im Plakatschaffen und einem einzigartigen Plakatformat, Weltformat genannt, braucht ein Plakatfestival mit internationaler Ausstrahlung. Das Festival «Weltformat 09» gliedert sich in drei Teile: Zum siebten Mal zeigen wir die «100 beste Plakate – Deutschland, Österreich, Schweiz» in Luzern. Der zweite Ausstellungsteil ist die Retrospektive «velvet macht theater» und der dritte setzt sich mit dem politischen Plakat der Schweiz «Plakative Politik» auseinander.

Festivalplakat Franca Moor
Die 100 Besten Plakate 2008
Posters Lucerne zeigt zum siebten Mal exklusiv in der Schweiz die Siegerplakate des Wettbewerbs «100 Beste Plakate Deutschland Österreich Schweiz». Die Jury wählte aus 1521 eingerechten Plakaten aus. Wie in den letzten Jahren ist der Anteil der Schweizer Sieger/innen überproportional hoch.
Velvet macht Theater
Seit 1999 arbeitet Velvet als Kommunikationsagentur für Theater. Zuerst waren es Plakatkampagnen für das Luzerner Theater, die vom Eidgenössischen Departement des Innern als «beste Plakatkampagne der Schweiz» ausgezeichnet wurden. Später wird Velvet Agentur der Münchner Kammerspiele, des Theaters Freiburg und des Schauspiels Köln. Ihre Plakate sorgen für viel Wirbel und Publizität, und werden mit internationalen Preisen überhäuft. In der Multimediapräsentation werden die Theaterarbeiten von Velvet im Kontext der öffentlichen Wahrnehmung gezeigt.
Plakative Politik
Im politischen Plakat spiegelt sich der gesellschaftliche Wandel in vieler Hinsicht. Nachdem es vor allem im Abstimmungs- und Wahlkampf eingesetzt wurde, gibt es heute auch Plakate, die für humanitäre und karitative Werke werben oder sich der Umweltproblematik widmen. Wie provokativ politische Plakate sein können, bewies das SVP-Plakat zur Minarettinitiative, das in Konfrontation zu anderen Plakaten mit dem gleichen Thema gezeigt wird.


Verein Weltformat
Löwenplatz 5
6004 Luzern

Andrea Leardi

Press Releases

14. September 2016
8. September 2016
26. September 2015
16. September 2015
31. August 2015
27. September 2014
22. September 2014
21. Oktober 2013
12. Oktober 2013
7. Oktober 2013
25. September 2013

Become a member

If you would like to support the medium of posters, become a member of the Weltformat association. The organisation is at an early stage, requires financial support and offers members the opportunity to actively shape the future of posters in Switzerland.
With your annual membership fee, you are making it possible for the Weltformat poster festival to be able to take place each year.
– Poster lovers: 100 CHF
– Studios/companies/associations: 250 CHF
Registration via


Sabina Albanese, Thierry Blancpain (Grilli Type), Patrick Bonato, Erich Brechbühl (Mixer), Boris Brumnjak, Franziska Bründler (Design schenken), Tobias Bünter, Fabienne Burri (C2F), Remo Caminada, Philipp Clemenz, Demian Conrad, Stephanie Cuérel, Dorothee Dähler, Tobias Eichelberger, Xavier Erni (Neo Neo), Silvia Francia ­(Atelier BLVDR), Richard Frick, Klaus Fromherz (Peng Peng), ­Fabian Fuchs, Yannick Gauch, Martin Geel (Peng Peng), Monika Gold (Hochschule Luzern – Design & Kunst), Anna Haas, Thuy-An Hoang (Neo Neo), Melchior ­Imboden, Martin ­Infanger, Dani Klauser, Tobias Klauser (Fachklasse Grafik Luzern), Alice Kolb, Annick Kronenberg, Michael Kryenbühl (Johnson/Kingston), Kaj Lehmann, Noël Leu (Grilli Type), Raphael Leutenegger, Isabelle Machle, Peter Moser, Reto Moser, Thomas Müller (Neeser & Müller), Sebastian Navarro, Bruno Niederberger (APG|SGA), Mauro Paolozzi, Daniel Peter, Felix Pfäffli, ­Mathis Pfäffli, Fredy Prack, Tania Prill, Dashenka Prochazka, Reflector Visuelle Gestaltung, Andreas Renggli, Cybu Richli (C2F), Bettina Richter ­(Museum für Gestaltung Zürich – Plakatsammlung), Patrick ­Rohner, Werner Schaller, Josh Schaub, Jimmy Schmid, Marco Schmidiger (Modul), Raphael Schoen, Urs Strähl, Mario Suter, Syndicom, Annik Troxler, Niklaus Troxler, Paula Troxler, Dieter Tschudin, Jacques Uldry (Serigraphie Uldry), Esther Unternährer, Remko van Hoof, Alberto Vieceli, ­Fridolin Von Ah (Von Ah Druck), Stephan Walter, Amadeus Waltenspühl, Ivan Weiss (Johnson/Kingston), Martin Woodtli, Kurt Würmli (Plakat­sammlung Basel), Christian Zimmermann (AlpenPlakat), Megi Zumstein (Hi)